Thiết kế thời trang – Thoitranglamdep.com https://thoitranglamdep.com Tạp chí thời trang & thẩm mỹ Việt Nam Mon, 25 Aug 2025 06:36:50 +0000 vi hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.7.2 https://cloud.linh.pro/thoitranglamdep/2025/08/thoitranglamdep.svg Thiết kế thời trang – Thoitranglamdep.com https://thoitranglamdep.com 32 32 Thể hiện bản lĩnh, khơi dậy ước mơ trong “Solar Kingdom” của các mẫu nhí https://thoitranglamdep.com/the-hien-ban-linh-khoi-day-uoc-mo-trong-solar-kingdom-cua-cac-mau-nhi/ Mon, 25 Aug 2025 06:36:43 +0000 https://thoitranglamdep.com/the-hien-ban-linh-khoi-day-uoc-mo-trong-solar-kingdom-cua-cac-mau-nhi/

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, nhưng những dấu ấn và cảm xúc mà chương trình để lại vẫn còn hiện hữu trong đôi mắt lấp lánh của trẻ thơ. Đây là sự kiện thời trang đặc biệt, không chỉ quy tụ các mẫu nhí đình đám mà còn có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Mở đầu là màn 1 đến từ bộ sưu tập Sunrise Awakening nhẹ nhàng, thuần khiết.
Mở đầu là màn 1 đến từ bộ sưu tập Sunrise Awakening nhẹ nhàng, thuần khiết.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Thiết kế lộng lẫy từ bộ sưu tập Royal Radiance ở Màn 2
Thiết kế lộng lẫy từ bộ sưu tập Royal Radiance ở Màn 2

Show diễn không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường, mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang. Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin.

Màn 3 là bộ sưu tập Guardians of Light khắc họa hành trình đối diện thử thách
Màn 3 là bộ sưu tập Guardians of Light khắc họa hành trình đối diện thử thách

Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Các mẫu nhí mạnh mẽ và bản lĩnh với bộ sưu tập Golden Dusk ở màn 4
Các mẫu nhí mạnh mẽ và bản lĩnh với bộ sưu tập Golden Dusk ở màn 4

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

]]>
Robert Wun: Thiên Tài Thời Trang Cao Cấp Từ Hồng Kông Vươn Tới Paris https://thoitranglamdep.com/robert-wun-thien-tai-thoi-trang-cao-cap-tu-hong-kong-vuon-toi-paris/ Mon, 18 Aug 2025 23:49:35 +0000 https://thoitranglamdep.com/robert-wun-thien-tai-thoi-trang-cao-cap-tu-hong-kong-vuon-toi-paris/

Nhà thiết kế Robert Wun, sinh ra tại Hồng Kông nhưng lập nghiệp tại London, đã trình ra bộ sưu tập Haute Couture Thu Đông 2025, một nghi lễ tôn vinh những xúc cảm sâu thẳm nhất: sợ hãi, mất mát và nước mắt. Với hành trình sáng tạo đã bước sang năm thứ 10, Wun đã chứng minh tài năng của mình qua những màn thể hiện ấn tượng trong các bộ sưu tập may sẵn trước đó.

Hành trình của Wun không phải là con đường suôn sẻ, nhưng đến nay, may mắn đã mỉm cười với anh. Những thiết kế của Wun đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của khách hàng cá nhân và dàn sao nổi tiếng. Mặc dù các thiết kế trước đó thuộc bộ sưu tập ready-to-wear, Wun khẳng định bản thân không định hướng với những trang phục may sẵn, mà hướng đến thiết kế mang giá trị sưu tầm và thực sự xa xỉ.

Nguồn cảm hứng của Wun thường đến từ điện ảnh, nhưng mùa này, anh bắt đầu từ cuộc sống thực, cụ thể là những khoảnh khắc hỗn loạn và bối rối trong hậu trường chuẩn bị cho Met Gala năm ngoái. Điều này dẫn đến việc khám phá bản sắc và cách chúng ta thể hiện bản thân qua trang phục hay kiểu tóc.

Nhà thiết kế Robert Wun.
Nhà thiết kế Robert Wun.

Wun chia sẻ: ‘Tôi muốn bắt đầu một câu chuyện, gần như là dựng một bộ phim về ý nghĩa của việc con người thay đổi để trở thành người mà họ mong muốn.’ Với mỗi bộ cánh được đặt may theo yêu cầu, bán trực tiếp cho tầng lớp cực sang trọng với giá trị từ 10.000 đến 60.000 Euro, thiết kế của anh được các ngôi sao như Beyoncé, Lady Gaga, Celine Dion, Adele, Cardi B, Florence Pugh,… chọn mặc.

Bộ sưu tập Thu Đông 2025 của Wun được trình diễn tại Nhà hát Châtelet, một bối cảnh hoàn hảo để tăng thêm tính kịch tính cho thẩm mỹ siêu thực. Khán giả được dẫn qua bóng tối mịt mù đến một sân khấu trải thảm đen kịt để ngồi theo hình tròn. Với Wun, BST Thu Đông 2025 là không gian suy tưởng mở rộng, nơi trang phục là hiện thân của giấc mơ, nỗi ám ảnh và khát vọng.

Anh dựng một căn phòng của ký ức mơ hồ, nơi khán giả tự hoà nhập hoặc tan biến, tùy cách họ đối diện với chính mình. Trang phục mở đầu được tóm tắt bằng việc thức dậy vào buổi sáng, ký ức về đêm hôm trước còn mơ hồ. Một chiếc chăn satin trắng trở thành chiếc váy, được thêu những viên pha lê đỏ rực.

Trong ánh sáng lấp loáng như sương, bộ sưu tập mới nhất của Wun một lần nữa khiến giới mộ điệu im bặt không bởi tiếng gào thét của phom dáng, mà bởi một sự lặng thầm rất kịch tính. Tựa như một nhà làm phim gothic bước vào thế giới may đo couture, Wun dựng nên câu chuyện của một người phụ nữ đang chạy trốn điều gì đó – hay chính mình – với từng bộ trang phục là một chương phim.

Có chiếc đầm dạ hội đen tuyền lấp lánh, như vừa được nhúng qua bầu trời đêm đẫm nước mắt. Có bộ suit tím bầm, màu của vết bầm cảm xúc, với đường may như được xé ra và ráp lại bởi tay nghề thủ công. Có những chiếc váy gợi liên tưởng đến vạt áo tu sĩ hay áo choàng nhà tang lễ, nhưng lại lấp lánh sequins như những lời cầu nguyện bằng ánh sáng.

Wun cho biết anh lấy cảm hứng từ trải nghiệm mất người thân của chính mình, một nỗi đau được cắt gọt, dựng lên, vá lại bằng ren, lụa và tình yêu. Anh gọi đây là ‘hành trình hóa giải nước mắt bằng thời trang’.

Sau show diễn, tạp chí Vogue gọi đây là một bộ sưu tập Couture đúng nghĩa không phải chỉ vì kỹ thuật, mà bởi dũng khí: dũng khí để kể một câu chuyện đau thương mà vẫn đẹp, bi kịch mà vẫn lộng lẫy. Trong khi đó,10 Magazine gọi bộ sưu tập này là tuyên ngôn của sự ‘trở thành’: từ người mẫu lượt đi tới lúc trang phục tự biến hình, những chiếc chân váy xẻ giữa như đang tự bung, suit và áo lấy cảm giác như chứa cơ thể vô hình bên trong như thể trang phục đang âm thầm vận động.

Tất cả những điều này là lời khẳng định: Wun không làm quần áo để mặc, anh kiến tạo biểu tượng tâm thức người mặc, một bản giao hưởng kịch tính về việc hiện diện, vượt qua và biến hình. Ở đó, thời trang không đơn thuần là vẻ ngoài, mà trở thành nghi lễ, nơi nỗi đau, tình yêu, bản sắc và niềm tin được may đo trên từng đường nét.

]]>
H’Hen Niê comeback mạnh mẽ hậu sinh con, làm hẳn show thời trang trước giờ sinh https://thoitranglamdep.com/hhen-nie-comeback-manh-me-hau-sinh-con-lam-han-show-thoi-trang-truoc-gio-sinh/ Fri, 08 Aug 2025 22:26:31 +0000 https://thoitranglamdep.com/hhen-nie-comeback-manh-me-hau-sinh-con-lam-han-show-thoi-trang-truoc-gio-sinh/

Hoa hậu H’Hen Niê mới đây đã gây chú ý khi xuất hiện cùng Hoa hậu Xuân Hạnh trong một bộ ảnh mới, thể hiện sự kết hợp độc đáo giữa thời trang bền vững và sự hòa hợp với thiên nhiên, đồng thời nhấn mạnh việc gìn giữ và bảo tồn nét đẹp văn hóa dân tộc.

Bộ ảnh này được thực hiện vào những tháng cuối của thai kỳ, khi H’Hen Niê đang chuẩn bị cho một trong những sự kiện quan trọng nhất của cuộc đời. Mặc dù đang trong giai đoạn đặc biệt, cô vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp và cam kết với thông điệp mà bộ ảnh muốn truyền tải.

Thông điệp về thời trang bền vững và hòa hợp với thiên nhiên mà H’Hen Niê và Xuân Hạnh truyền tải qua bộ ảnh nhận được nhiều sự quan tâm. Việc sử dụng các yếu tố tự nhiên, trang phục thân thiện với môi trường trong bộ ảnh không chỉ thể hiện xu hướng thời trang hiện đại mà còn góp phần quảng bá ý thức về bảo vệ môi trường.

Đồng thời, bộ ảnh cũng là dịp để H’Hen Niê và Xuân Hạnh thể hiện sự tôn vinh và bảo tồn nét đẹp văn hóa dân tộc. Qua những bộ trang phục truyền thống và cách thể hiện tinh tế, các hoa hậu không chỉ giới thiệu đến công chúng những giá trị văn hóa phong phú mà còn khích lệ tinh thần tự hào dân tộc.

H’Hen Niê và Xuân Hạnh chia sẻ rằng, việc kết hợp giữa thời trang và văn hóa không chỉ là một phong cách mà còn là cách để các họ thể hiện trách nhiệm xã hội của mình. Thông qua những dự án như thế này, họ hy vọng có thể truyền cảm hứng cho mọi người, đặc biệt là thế hệ trẻ, về tầm quan trọng của việc sống hòa hợp với thiên nhiên và trân trọng văn hóa bản địa.

Xem thêm: Những hình ảnh đẹp từ bộ ảnh của H’Hen Niê và Xuân Hạnh

Trong bối cảnh thời trang đang ngày càng phát triển, việc các hoa hậu và người có ảnh hưởng sử dụng nền tảng của mình để lan tỏa thông điệp tích cực và bền vững được đánh giá cao. Bộ ảnh của H’Hen Niê và Xuân Hạnh không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một biểu tượng cho sự thay đổi tích cực trong ngành thời trang và xã hội.

]]>
Sinh viên thiết kế thời trang làm bộ sưu tập tái hiện đám cưới năm 1990 của bố mẹ https://thoitranglamdep.com/sinh-vien-thiet-ke-thoi-trang-lam-bo-suu-tap-tai-hien-dam-cuoi-nam-1990-cua-bo-me/ Fri, 08 Aug 2025 15:40:05 +0000 https://thoitranglamdep.com/sinh-vien-thiet-ke-thoi-trang-lam-bo-suu-tap-tai-hien-dam-cuoi-nam-1990-cua-bo-me/

Sinh viên Phạm Bá Phúc, một cái tên đầy triển vọng trong lĩnh vực thiết kế thời trang, vừa trình làng bộ sưu tập tốt nghiệp ấn tượng mang tên Viên Mãn. Là sinh viên ngành Thiết kế Thời trang tại Đại học Sư phạm Kỹ thuật TP.HCM, Phúc đã lấy cảm hứng từ một khoảnh khắc đặc biệt trong cuộc đời gia đình – đám cưới của bố mẹ vào năm Canh Ngọ 1990.

Bộ sưu tập Viên Mãn không chỉ dừng lại ở việc thể hiện kỹ năng thiết kế thời trang xuất sắc mà còn là một hành trình cá nhân sâu sắc và đầy ý nghĩa. Qua bộ sưu tập này, người nghệ sĩ trẻ muốn kể lại câu chuyện về một phần của ký ức gia đình, một câu chuyện tình yêu và lòng biết ơn được viết bằng ngôn ngữ thời trang. Việc kết hợp tinh thần glamorous với các phom dáng hiện đại đã giúp Viên Mãn khắc họa một cách sinh động và giàu cảm xúc không khí trang nghiêm và tráng lệ của lễ cưới những năm 1990.

Cô dâu và các phù dâu trong ảnh chụp đám cưới năm 1990
Cô dâu và các phù dâu trong ảnh chụp đám cưới năm 1990

Đặc biệt, bộ sưu tập Viên Mãn gồm nhiều thiết kế đa dạng và phong phú, từ những chiếc áo dài truyền thống đến những chiếc váy cưới đuôi cá, hay những trang phục được lấy cảm hứng từ vest cưới cách tân. Tất cả đều mang trong mình một hơi thở của quá khứ nhưng vẫn giữ được sự trẻ trung và thời thượng. Với điểm nhấn là việc sử dụng khéo léo các chất liệu sequin, ánh kim cùng với kết cấu corset, bộ sưu tập đã thành công trong việc tái hiện không khí lộng lẫy và trang nghiêm của các lễ cưới truyền thống.

Không chỉ gây ấn tượng với hội đồng chuyên môn bởi những kỹ thuật xử lý chất liệu tinh tế và sự chỉn chu trong từng đường kim, mũi chỉ, Viên Mãn còn lay động lòng người bởi câu chuyện cá nhân được kể bằng trái tim. Đó là một tiếng nói của tình yêu, của ký ức gia đình và lòng biết ơn dành cho những giá trị truyền thống.

Như vậy, bộ sưu tập Viên Mãn của Phạm Bá Phúc đã để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng công chúng yêu thời trang. Bằng cách tôn vinh quá khứ với một cái nhìn hiện đại và hòa quyện tình yêu gia đình vào từng thiết kế, Viên Mãn đã chứng minh rằng thời trang không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một cách để kể chuyện, một phương tiện để kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai.

Thông qua Viên Mãn, người ta thấy được sự kết nối giữa những giá trị cũ và phong cách đương đại, trong đó có sự tôn vinh của quá khứ nhưng vẫn giữ được hơi thở của hiện tại. Tác phẩm của Phạm Bá Phúc là minh chứng cho tiềm năng và sự sáng tạo không giới hạn trong lĩnh vực thời trang, cũng như sự tôn trọng và biết ơn đối với những giá trị gia đình. Sự thành công của Viên Mãn tại sự kiện tốt nghiệp không chỉ mở ra cánh cửa cho sự nghiệp của sinh viên này mà còn góp phần làm phong phú thêm nền thời trang Việt Nam.

Hành trình của Viên Mãn và cái tên Phạm Bá Phúc chắc chắn sẽ còn được nhắc đến trong cộng đồng thời trang, như một biểu tượng cho sự trẻ trung, sáng tạo và kết nối giữa quá khứ, hiện tại thông qua ngôn ngữ của thời trang.

]]>
Á hậu Lê Kim Khoẻ khoe nhan sắc với áo dài đỏ bên Tommy Nguyễn https://thoitranglamdep.com/a-hau-le-kim-khoe-khoe-nhan-sac-voi-ao-dai-do-ben-tommy-nguyen/ Fri, 08 Aug 2025 11:18:14 +0000 https://thoitranglamdep.com/a-hau-le-kim-khoe-khoe-nhan-sac-voi-ao-dai-do-ben-tommy-nguyen/

Á hậu Lê Kim Khoẻ đã tạo nên một ấn tượng mạnh mẽ tại sự kiện Kick off Vietnam Heritage2025 khi trình diễn bộ áo dài đỏ quyền lực từ bộ sưu tập ‘Hương Sắc’ của nhà thiết kế kỳ cựu Tommy Nguyễn. Với vai trò là Á hậu Việt Nam Thời đại 2024, Lê Kim Khoẻ không chỉ nổi bật với vẻ ngoài rạng rỡ và thần thái tự tin, mà còn được biết đến là một người mẫu, doanh nhân trẻ năng động, đã tham gia vào nhiều hoạt động thiện nguyện và sự kiện văn hóa đáng chú ý.

NTK Tommy Nguyễn: “Mỗi thiết kế là một tác phẩm văn hóa sống” - Ảnh 4.
NTK Tommy Nguyễn: “Mỗi thiết kế là một tác phẩm văn hóa sống” – Ảnh 4.

Trong lần tái xuất này, Á hậu Lê Kim Khoẻ diện bộ áo dài với biểu tượng phượng hoàng kiêu hãnh, một hình ảnh chủ đạo trong bộ sưu tập ‘Hương Sắc’. Bộ áo dài này sử dụng nền vải đỏ son, một màu sắc tượng trưng cho sự phồn thịnh và quyền uy, kết hợp với các họa tiết truyền thống như trống đồng, rồng và hoa văn cổ, tạo nên một sự hòa quyện sống động giữa truyền thống và hiện đại. Đặc biệt, phần mấn đội đầu của Lê Kim Khoẻ được thiết kế để tỏa sáng như ánh lửa, không chỉ giúp tôn lên dáng vẻ của người mặc mà còn góp phần nâng hình ảnh của cô lên thành một ‘nữ thần của thời gian’, vừa mang đậm hồn xưa vừa tỏa sáng với ánh hào quang quyền lực.

NTK Tommy Nguyễn: “Mỗi thiết kế là một tác phẩm văn hóa sống” - Ảnh 3.
NTK Tommy Nguyễn: “Mỗi thiết kế là một tác phẩm văn hóa sống” – Ảnh 3.

Nhà thiết kế Tommy Nguyễn, người đã có hàng chục năm kinh nghiệm với tà áo dài, chia sẻ rằng cảm hứng cho bộ sưu tập ‘Hương Sắc’ đến từ những giá trị di sản mà ông luôn trân trọng. Đối với ông, mỗi thiết kế không chỉ đơn thuần là một trang phục, mà còn là ‘một tác phẩm văn hóa sống’, nhằm kể lại câu chuyện về vẻ đẹp của Việt Nam bằng tất cả lòng tự hào. Sự kết hợp giữa Á hậu Lê Kim Khoẻ và nhà thiết kế Tommy Nguyễn đã tạo nên một khoảnh khắc nghệ thuật hoàn chỉnh trên sàn diễn, nơi thời trang, văn hóa và tinh thần của Việt Nam cùng thăng hoa trong bản hòa ca mang tên ‘Hương Sắc’.

NTK Tommy Nguyễn: “Mỗi thiết kế là một tác phẩm văn hóa sống” - Ảnh 2.
NTK Tommy Nguyễn: “Mỗi thiết kế là một tác phẩm văn hóa sống” – Ảnh 2.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể thấy được sự tôn vinh và phát huy của các giá trị di sản văn hóa Việt Nam thông qua thời trang. Á hậu Lê Kim Khoẻ và nhà thiết kế Tommy Nguyễn đã thể hiện sự tâm huyết và nỗ lực trong việc giữ gìn và quảng bá vẻ đẹp của văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Bộ sưu tập ‘Hương Sắc’ không chỉ là một tác phẩm thời trang, mà còn là một biểu tượng của sự kết nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và hiện đại.

Cuối cùng, sự kiện Kick off Vietnam Heritage2025 đã trở thành một điểm nhấn quan trọng trong việc tôn vinh và phát huy các giá trị di sản văn hóa Việt Nam. Sự tham gia của Á hậu Lê Kim Khoẻ và nhà thiết kế Tommy Nguyễn đã góp phần làm nên một sự kiện đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Với sự kiện này, hy vọng rằng các giá trị di sản văn hóa của Việt Nam sẽ được tiếp tục tôn vinh và phát huy trong tương lai.

]]>
Thương hiệu nội địa Việt hút khách nước ngoài https://thoitranglamdep.com/thuong-hieu-noi-dia-viet-hut-khach-nuoc-ngoai/ Fri, 08 Aug 2025 01:17:29 +0000 https://thoitranglamdep.com/thuong-hieu-noi-dia-viet-hut-khach-nuoc-ngoai/

Thị trường thời trang thiết kế nội địa tại Việt Nam đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ, không chỉ thu hút sự quan tâm của khách hàng trong nước mà còn gây chú ý với du khách quốc tế, đặc biệt là những người đến từ các nước láng giềng trong khu vực Đông Nam Á như Campuchia và Thái Lan. Sự gia tăng trong sự yêu thích dành cho các thương hiệu địa phương, hay còn gọi là Local Brand, của Việt Nam là một chỉ số quan trọng cho thấy sự phát triển và sức hút ngày càng tăng của ngành thời trang thiết kế nội địa Việt Nam trên thị trường quốc tế.

Sự kiện này không chỉ phản ánh sự lớn mạnh của ngành thời trang Việt Nam mà còn hứa hẹn mở ra nhiều cơ hội cho các thương hiệu thời trang trong nước tiếp cận và chinh phục thị trường quốc tế. Khi mà làn sóng yêu thích dành cho các sản phẩm thời trang nội địa ngày càng lan rộng, các thương hiệu Việt Nam có cơ hội để giới thiệu và quảng bá sản phẩm của mình tới tay người tiêu dùng trên toàn thế giới.

Việt Nam hiện đang sở hữu một hệ sinh thái thời trang đa dạng và phong phú, với nhiều nhà thiết kế tài năng và các thương hiệu thời trang nội địa đang ngày càng khẳng định vị thế của mình. Sự phát triển của công nghệ và mạng xã hội cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp các thương hiệu tiếp cận khách hàng một cách dễ dàng hơn, kể cả khách hàng quốc tế.

Các chuyên gia dự đoán rằng, với đà phát triển hiện nay, thị trường thời trang thiết kế nội địa của Việt Nam sẽ tiếp tục thu hút sự chú ý của khách hàng quốc tế trong thời gian tới. Điều này không chỉ góp phần thúc đẩy ngành thời trang phát triển mà còn đóng góp vào sự tăng trưởng của nền kinh tế nước nhà.

Giới chuyên gia cũng khuyến nghị, để tiếp tục phát triển và nâng cao giá trị của thương hiệu thời trang Việt Nam trên thị trường quốc tế, các doanh nghiệp cần tiếp tục đầu tư vào chất lượng sản phẩm, đa dạng hóa mẫu mã và tiếp tục quảng bá thương hiệu thông qua các kênh truyền thông quốc tế.

Trong bối cảnh hiện nay, Việt Nam có thể tận dụng cơ hội này để đẩy mạnh sự phát triển của ngành thời trang, hướng tới xây dựng một nền thời trang không chỉ được yêu thích tại Việt Nam mà còn trên toàn thế giới.

Đọc thêm về hành trình của thời trang Việt Nam trên thị trường quốc tế tại Vietnam Times.

]]>
Giày hở mũi trở thành xu hướng thời trang xuân hè https://thoitranglamdep.com/giay-ho-mui-tro-thanh-xu-huong-thoi-trang-xuan-he/ Tue, 29 Jul 2025 07:16:35 +0000 https://thoitranglamdep.com/giay-ho-mui-tro-thanh-xu-huong-thoi-trang-xuan-he/

Sau hơn một thập kỷ chứng kiến những chu kỳ thăng trầm của làng mốt thế giới, kiểu giày hở mũi (peep-toe pumps) tưởng chừng đã lui vào hậu trường, trở thành một vệt ký ức đầu những năm 2000. Tuy nhiên, với loạt tín hiệu xuất hiện vào năm 2025, có vẻ như kịch bản cũ đang được viết lại.

Kiểu giày hở mũi vốn có một khởi đầu không mấy suôn sẻ. Chúng bắt đầu phổ biến vào những năm 1940 nhưng bị cấm vào Thế chiến thứ hai do bị gắn mác xa hoa phù phiếm và có thể chứa mối nguy hiểm tiềm tàng. Tuy nhiên, đến giữa những năm 2000, kiểu giày này bước vào thời kỳ hoàng kim, hiện diện trên loạt các sàn diễn, thảm đỏ và con phố mua sắm. Công chúng thường bắt gặp các ngôi sao và những cô nàng tiệc tùng phối kiểu giày đế dày, mũi hở cùng với đầm bodycon ôm dáng.

Giày mũi hở chiếm sóng trên sàn diễn Prada và Fendi Thu Đông 2025
Giày mũi hở chiếm sóng trên sàn diễn Prada và Fendi Thu Đông 2025

Tuy nhiên, chỉ sau vài năm rực rỡ, kiểu giày hở mũi cũng phải chịu kết cục của các mác “lỗi thời” và biến mất khỏi vòng thời trang. Lần cuối xu hướng diện giày mũi hở là thời điểm mà Cheryl Cole hay Sarah Jessica Parker mang vào khoảng năm 2009.

Sự trở lại của giày hở mũi trong bức tranh Y2K không chỉ là một nhánh phụ tình cờ của hoài niệm, mà là kết quả trực tiếp từ chu kỳ thẩm mỹ luôn xoay vòng trong ngành công nghiệp thời trang. Một khi họa tiết nanh sói (houndstooth), phom dáng peplum hay quần ống ôm đồng loạt tái xuất trên sàn diễn, thì việc một đôi giày vốn từng “làm mưa làm gió” từ đầu những năm 2000 trở lại gần như là điều tất yếu.

Từ sàn diễn New York đến Paris, từ thảm đỏ đến thời trang đường phố, giày hở mũi đang dần xuất hiện trở lại trong các bản phối được tính toán kỹ lưỡng. Các thương hiệu như Prada, Fendi, và Jude đang râm ran tạo nên làn sóng mới với các mẫu mule hở mũi và nhận được sự hưởng ứng của các ngôi sao.

Diễn viên Sydney Sweeney và Michelle Williams.
Diễn viên Sydney Sweeney và Michelle Williams.

Những ngôi sao từng gắn liền với làn sóng thời trang đầu vào giữa những năm 2000 như Sarah Jessica Parker, Katie Holmes hay Elle Fanning nay lại đang trở thành nhân vật chủ chốt trong cuộc hồi sinh này. Ở phía đối lập, các IT Girl như Lily-Rose Depp, Hailey Bieber hay Chloë Sevigny cũng đang cho thấy sự tiếp nối, mang đến góc nhìn mới mẻ về kiểu giày này.

Một hình thức phối giày hở mũi mới đang dần được ưa chuộng. Nhà thiết kế giày người Anh Penelope Chilvers chia sẻ: “Tôi rất thích khi thấy giày hở mũi được phối cùng quần tất len gân hoặc tất cotton cao đến đầu gối”. Bản thân cô cho rằng việc kết hợp kiểu giày với quần jeans sẽ tạo nên tương phản giữa cao và thấp thú vị.

Tác giả người Tây Ban Nha Alexandra Pereira và người mẫu Thụy Điển Elsa Hosk diện giày hở mũi
Tác giả người Tây Ban Nha Alexandra Pereira và người mẫu Thụy Điển Elsa Hosk diện giày hở mũi

Công thức phối màu ton-sur-ton được xem là một sự lựa chọn an toàn nhưng hiệu quả, ở đó, kiểu giày này hiện hữu một cách tự nhiên trong bản phối. Cùng với đó, tận dụng cấu trúc trang phục cũng là cách để khai thác hiệu quả thiết kế hở mũi.

Katie Holmes và Lily-Rose Depp yêu thích giày hở mũi
Katie Holmes và Lily-Rose Depp yêu thích giày hở mũi

Mùa thu cũng là điều kiện thuận lợi cho những bản phối lớp phát huy hiệu quả. Những đôi giày có quay hậu mũi hở nhỏ phối cùng tất giữ ấm chân mang lại cảm giác vừa mềm mại vừa cá tính.

Diễn viên Tracee Ellis Ross và Chloë Sevigny xuất hiện của mẫu giày hở mũi của thương hiệu mới nổi Jude
Diễn viên Tracee Ellis Ross và Chloë Sevigny xuất hiện của mẫu giày hở mũi của thương hiệu mới nổi Jude

Chất liệu là yếu tố tiếp theo giúp giày hở mũi tạo cú hích mùa thu. Bên cạnh da bóng truyền thống, satin, raffia hay thậm chí chất liệu dệt kim cũng được đưa vào cuộc chơi. Chính sự đổi mới này giúp kiểu giày “kén chọn” trở nên gần gũi và đa dạng hơn trong cách phối.

]]>