Teaser mới của phim điện ảnh ‘Phá Đám Sinh Nhật Mẹ’ đã được công bố, tạo nên sự chú ý lớn với những hình ảnh đầy căng thẳng và kịch tính. Đặc biệt, cảnh diễn viên Tín Nguyễn trong vai Hảo bị thẩm vấn tại đồn công an đã gây ấn tượng mạnh mẽ, đặt ra nhiều câu hỏi về một kế hoạch bí ẩn liên quan đến gia đình của nhân vật này.

Trong teaser, Hảo ngồi đối diện với cán bộ điều tra, ánh mắt hoảng loạn và gương mặt nhăn nhúm thể hiện rõ nỗi sợ hãi và hối hận. Câu hỏi từ phía công an dồn dập, không khí trở nên căng thẳng, khi Hảo không chỉ phải đối mặt với vấn đề cá nhân mà còn liên quan đến một kế hoạch kinh hoàng của gia đình. Theo lời khai của Hảo, gia đình cô bị đe dọa bởi giang hồ, và mẹ cô gặp cơn đột quỵ. Trong lúc rối ren, Hảo chấp nhận tham gia vào một kế hoạch sai trái.

Câu nói của Hảo: ‘Nếu má là con, má cũng sẽ làm như vậy’ cho thấy cô sẵn sàng hy sinh vì gia đình, bất chấp hậu quả. Điều này đặt ra câu hỏi về động lực của nhân vật và liệu tình yêu thương có thể biện minh cho hành động sai trái?

Teaser cũng giới thiệu nhân vật Sác Lô Tình do nghệ sĩ Thành Hội thủ vai, xuất hiện đúng lúc lời khai của Hảo đề cập đến đe dọa từ giang hồ. Sự kết hợp giữa giang hồ như Thắng Răng Chó của Hoàng Phi và Hảo trong một gia đình bình thường đặt ra câu hỏi lớn: Liệu họ có thể gây ra chuyện tày trời để chống lại ông trùm như Sác Lô Tình?

Những bí ẩn về bữa tiệc sinh nhật mẹ ngày càng dày đặc khi Hảo hỏi nhân vật Tài của Samuel An: ‘Má em sẽ không sao đúng không anh?’ và nhận lại lời trấn an. Tuy nhiên, sự xuất hiện của ống tiêm thuốc và hình ảnh Hảo cùng Đức trong trang phục tang làm dấy lên nhiều nghi vấn. Điều gì đang diễn ra trong gia đình này? Phá đám sinh nhật hay biến thành bi kịch?

Bi kịch thường đến từ phút giây túng quẫn. Áp lực đè nén khiến con người không thể suy nghĩ thấu đáo, có thể dấn thân vào kế hoạch điên rồ. Hảo đối mặt với hậu quả khi ngồi trước cán bộ điều tra, và có vẻ như, dù có cơ hội làm lại, cô vẫn chọn hành động giống như cũ, vì tất cả đều vì gia đình.

Cảnh duy nhất của nghệ sĩ Ái Như trong teaser gợi lên sự đồng cảm khi bà Tâm, mẹ của Hảo, lặng lẽ rơi nước mắt. Hình ảnh này không chỉ thể hiện tình mẫu tử sâu sắc mà còn phản ánh áp lực mà các bậc cha mẹ phải chịu đựng. Các bậc phụ huynh thường phải đối mặt với nhiều thử thách trong cuộc sống, và tình yêu thương dành cho con cái có thể khiến họ vượt qua mọi giới hạn.

Tình thương của cha mẹ dành cho con cái có thể đẩy họ vượt qua nhiều giới hạn, khiến họ làm những điều phi thường, thậm chí là phi pháp. ‘Phá Đám Sinh Nhật Mẹ’ hứa hẹn khám phá sâu sắc những khía cạnh này khi ra mắt vào mùa Vu Lan Báo Hiếu 2025. Bộ phim sẽ đưa khán giả qua nhiều cung bậc cảm xúc, khi tất cả những bí ẩn được giải đáp và chỉ còn lại tình mẫu tử đơn thuần nhưng chứa sức mạnh vô biên.

Khi khán giả theo dõi từng diễn biến của câu chuyện, họ không chỉ cảm nhận được nỗi đau và sự dằn vặt của Hảo mà còn thấy được tình yêu thương vô bờ bến của một người mẹ. Những câu hỏi về đạo đức, sự lựa chọn cuộc sống và tình cảm gia đình sẽ làm cho khán giả suy nghĩ về những giá trị cốt lõi trong cuộc sống.

Lòng yêu thương có thể khiến con người làm những điều vượt quá sức tưởng tượng, nhưng đồng thời cũng đặt họ vào những tình huống đầy khó khăn và thử thách. ‘Phá Đám Sinh Nhật Mẹ’ không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật phản ánh những giá trị văn hóa và tình cảm gia đình trong bối cảnh hiện đại.

Với nhiều yếu tố hấp dẫn và kịch tính, bộ phim chắc chắn sẽ là một trong những tác phẩm đáng mong đợi trong thời gian tới. Khán giả có thể tự hỏi: Liệu tình yêu thương có thể cứu rỗi mọi thứ, hay nó cũng có thể dẫn đến những quyết định sai lầm? Câu trả lời sẽ dần được hé lộ khi bộ phim ra mắt.

Người Vợ Ba – Một Biểu Tượng Nữ Quyền Trên Màn Ảnh Quốc Tế

Người Vợ Ba, bộ phim được thực hiện bởi nữ đạo diễn Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) và nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc, đã trở thành một trong những bộ phim nổi bật nhất của Việt Nam trong thời gian gần đây. Với hơn một chục giải thưởng quốc tế quan trọng, bộ phim đã thành công trong việc giới thiệu thân phận người phụ nữ Việt Nam cũng như những ẩn dụ về nữ quyền đến với khán giả quốc tế.

Bộ phim xoay quanh cuộc đời của những người phụ nữ trong một gia đình có nhiều vợ. Câu chuyện bắt đầu với cảnh đám cưới của người chủ gia đình, ông Hùng, lấy cô vợ thứ 3 là Mây, cô dâu mới 14 tuổi. Bộ phim trải qua cuộc đời một cô gái vừa dậy thì đến lúc cô sinh con và trưởng thành, cũng đi qua cuộc đời của những người phụ nữ khác trong gia đình chồng cô như bà Cả, mợ Hai, những đứa con gái của mợ Hai và người con dâu mới của Sơn, con trai ông Hùng.

Một trong những điểm nổi bật của bộ phim là cách mà đạo diễn Ash Mayfair thể hiện tình chị em giữa những người phụ nữ với nhau. Những người vợ của ông Hùng tưởng như đối nghịch nhau về quyền lợi vẫn có thể sống tốt và chăm lo cho nhau. Hai người vợ lớn, bà Cả Hà và mợ Hai Xuân, hướng dẫn Mây về tình dục và phép lịch sự, dạy Mây cách chăn gối để không chỉ vừa lòng chồng mà vui cho mình.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng kể lại câu chuyện những người phụ nữ đã phá vỡ vòng đời khép kín áp đặt lên mình. Đó là cái chết của cô Tuyết sau khi bị nhà chồng trả về, Nhàn – cô bé gái con của bà Hai dứt khoát cắt bỏ mớ tóc dài như một cách phủ nhận mình là nữ giới, và bản thân người vợ hai có quan hệ bất chính với Sơn, đứa con trai lớn của vợ cả.

Người Vợ Ba đã nhận được nhiều giải thưởng điện ảnh trên thế giới, bao gồm Phim châu Á xuất sắc nhất ở Liên hoan phim quốc tế Toronto, Đạo diễn trẻ xuất sắc nhất dành cho Ash Mayfair tại Liên hoan phim quốc tế Chicago, và Phim có đóng góp nghệ thuật xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cairo. Bộ phim đã được công chiếu ở hơn 28 quốc gia và vùng lãnh thổ và hiện đang được trình chiếu miễn phí tại SBS On Demand.

Mặc dù bộ phim đã bị rút giấy phép công chiếu tại Việt Nam với lý do nhân vật đóng cảnh nóng trong phim chỉ mới 14 tuổi, nhưng nó vẫn tiếp tục nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Người Vợ Ba là một bộ phim đáng xem, không chỉ vì giá trị nghệ thuật mà còn vì thông điệp nữ quyền mạnh mẽ mà nó mang lại.

Chỉ trong vòng một tuần khởi chiếu, phim Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một dấu ấn đáng kể tại phòng vé Việt Nam. Bộ phim không chỉ thu hút khán giả mà còn lập tức bỏ xa các đối thủ còn lại trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé.

Theo số liệu thống kê mới nhất từ Box Office Việt Nam, trong ba ngày cuối tuần từ 25 đến 27.7, phim đã thu về hơn 52 tỷ đồng với tổng cộng 549.861 vé bán ra và 13.009 suất chiếu. Thành tích này không chỉ dừng lại ở đó, vì trước đó vào hai ngày chiếu sớm 19 và 20.7, bộ phim cũng đã tạo nên một tiếng tăm với doanh thu hơn 48 tỷ đồng. Đáng chú ý, con số này còn cao hơn tổng doanh thu của cả thị trường trong ba ngày cuối tuần trước đó.

Tính đến sáng ngày 28.7, tổng doanh thu của bộ phim đã nhanh chóng vượt mốc trăm tỷ đồng, đạt hơn 105 tỷ đồng. Thành tích ấn tượng này đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của loạt phim Conan tại Việt Nam, và cũng làm nổi bật sức hút không thể chối từ của bộ phim với khán giả trong nước.

Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn xoay quanh sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano, tập trung vào nhân vật Yamato Kansuke, người đã mất một mắt trong một vụ lở tuyết nghiêm trọng. Câu chuyện bắt đầu khi Yamato gặp gỡ nhóm của thám tử Mori Kogoro và nhóc Conan khi họ điều tra một vụ ám sát bí ẩn. Phim đã ra mắt tại Nhật Bản vào đầu tháng 4 và nhanh chóng trở thành tác phẩm mở màn có doanh thu cao nhất trong lịch sử loạt phim, với 2.3 triệu lượt khán giả ra rạp và doanh thu hơn 3.4 tỷ yên.

Tính đến thời điểm hiện tại, phim Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn đã đạt tổng doanh thu toàn cầu lên đến hơn 100 triệu USD, khẳng định vị thế của mình không chỉ tại thị trường Nhật Bản mà còn trên toàn thế giới.

Với những thành tích ấn tượng và không ngừng nghỉ, bộ phim tiếp tục là điểm đến lí tưởng cho những khán giả yêu thích loạt phim Conan cũng như những người mới. Khán giả có thể tìm hiểu thêm về bộ phim và các suất chiếu tại các trang web phòng vé hoặc các kênh thông tin chính thức khác.

Nam diễn viên Hàn Quốc Jung Il Woo đã có mặt tại TP HCM để tham dự buổi công chiếu phim điện ảnh “Mang mẹ đi bỏ”, một dự án hợp tác giữa điện ảnh Việt Nam và Hàn Quốc. Đây là bộ phim đánh dấu sự kết hợp giữa hai nền điện ảnh, và sự tham gia của Jung Il Woo trong phim này đã thu hút sự quan tâm của khán giả.

Trong phim, Jung Il Woo vào vai Jeong Min, một chàng trai Hàn Quốc đến Việt Nam để theo đuổi người bạn gái Hạnh, do nữ diễn viên Juliet Bảo Ngọc thủ vai. Chia sẻ tại sự kiện công chiếu, Jung Il Woo đã bày tỏ sự hào hứng khi được tham gia vào dự án này. Anh cho biết đã phải học tiếng Việt và thậm chí tự học hát bài “Lệ đá” để phục vụ cho vai diễn của mình.

Jung Il Woo cũng tiết lộ rằng anh đã chủ động đề xuất với đạo diễn Mo Hong Jin để đổi một số câu thoại sang tiếng Việt, nhằm giúp nhân vật của mình phù hợp hơn với tình huống và bối cảnh. Sự nỗ lực và cống hiến của nam diễn viên Hàn Quốc nhằm mang lại một màn trình diễn chân thực và thuyết phục.

Về lý do nhận vai diễn này, Jung Il Woo cho biết anh đã bị thu hút bởi kịch bản của phim, xoay quanh tình thương và trách nhiệm của người con chăm sóc mẹ già. Anh cũng bày tỏ mong muốn được góp phần vào việc khởi đầu cho các dự án điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, nhằm tăng cường sự giao lưu và phát triển giữa hai nền điện ảnh.

Phim “Mang mẹ đi bỏ” xoay quanh câu chuyện của một bà mẹ già bị mắc bệnh Alzheimer và cuộc sống của gia đình bà. Đây là bộ phim đánh dấu lần thứ hai diễn viên Hồng Đào và Tuấn Trần đóng vai mẹ con, sau phim “Mai” của đạo diễn Trấn Thành. Sự kết hợp giữa các diễn viên gạo cội và tài năng trẻ hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim đầy cảm động và ý nghĩa.

Với sự tham gia của Jung Il Woo và sự kết hợp giữa điện ảnh Việt Nam và Hàn Quốc, phim “Mang mẹ đi bỏ” hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem và đáng nhớ. khán giả có thể mong đợi một câu chuyện đầy cảm xúc và ý nghĩa, xoay quanh tình thương và trách nhiệm của gia đình.

Hãng phim Bình Minh đã hoàn thành quá trình ghi hình bộ phim hài Tết 2021 “Làng ế vợ” tại thị trấn Nham Biền, huyện Yên Dũng, tỉnh Bắc Giang. Bộ phim được đạo diễn bởi diễn viên Bình Trọng, với thời lượng 2 tập, mỗi tập kéo dài 60 phút. Dự án này quy tụ nhiều nghệ sĩ và diễn viên hài nổi tiếng như Quang Tèo, Bình Trọng, Chiến Thắng, Kim Xuyến, Hoàng Yến, Quốc Quân, diễn viên Linh Hoàng, Trung Đức… Ngoài sự tham gia của các diễn viên chuyên nghiệp, bộ phim còn huy động sự góp mặt của nhiều diễn viên quần chúng là người dân địa phương.

Đặc biệt, nghệ nhân Lưu Xuân Khuyến ở làng Ngòi, xã Tư Mại, huyện Yên Dũng, đã được chọn vào vai bác của cô dâu trong bộ phim. Quá trình ghi hình diễn ra từ ngày 6 đến 13/12/2020, tập trung vào các cảnh quay tại địa phương. Hiện tại, đơn vị sản xuất đang tập trung vào khâu hậu kỳ để đảm bảo chất lượng của bộ phim trước khi ra mắt công chúng. Dự kiến, “Làng ế vợ” sẽ được phát hành vào dịp Noel năm nay, mang lại không khí vui tươi cho khán giả.

Đây là lần thứ hai đoàn làm phim “Làng ế vợ” chọn huyện Yên Dũng làm địa điểm ghi hình. Trước đó, vào cuối năm 2019, đoàn đã thực hiện các cảnh quay tại các xã Thắng Cương, Tư Mại, Tiến Dũng. Chia sẻ với phóng viên, đạo diễn Bình Trọng cho biết: “Đoàn làm phim ‘Làng ế vợ’ đã từng quay ở nhiều nơi trong và ngoài nước, nhưng hai năm liên tiếp trở lại đây, chúng tôi chọn huyện Yên Dũng vì sự nhiệt tình, thân thiện và mến khách của cán bộ và nhân dân địa phương. Đặc biệt, phong cảnh ở đây rất nên thơ và hữu tình.”

Trước tốc độ đô thị hóa đang diễn ra nhanh chóng, việc tìm kiếm những bối cảnh điển hình cho làng quê ngày càng trở nên khó khăn. Huyện Yên Dũng vẫn giữ được nhiều ngôi làng yên bình, êm đềm bên dòng sông Thương hiền hòa, thơ mộng. Chính vùng đất và con người nơi đây đã mang lại cho chúng tôi rất nhiều cảm xúc. Đạo diễn Bình Trọng nhấn mạnh rằng huyện Yên Dũng đã để lại ấn tượng sâu sắc và trở thành nguồn cảm hứng cho đoàn làm phim.

“Làng ế vợ” là series phim hài Tết nổi tiếng của đạo diễn Bình Trọng, do Hãng Phim Bình Minh sản xuất từ năm 2015. Bộ phim đã góp mặt của hàng loạt danh hài nổi tiếng như Chiến Thắng, Bình Trọng, Quang Tèo, Kim Xuyến… Trong thời gian tới, ngoài huyện Yên Dũng, đoàn làm phim sẽ tiếp tục khám phá thêm những vùng quê khác của tỉnh Bắc Giang để sản xuất các bộ phim hài Tết, nhằm đáp ứng nhu cầu giải trí của khán giả và quảng bá vẻ đẹp của địa phương.

Hãng Phim Bình Minh hy vọng dự án này sẽ tạo ra một sản phẩm chất lượng và entertaining cho khán giả Việt Nam trong dịp Tết sắp tới.

Hoàng Yến, cái tên đã quá quen thuộc với khán giả truyền hình Việt Nam, đã chính thức trở lại màn ảnh nhỏ sau 2 năm vắng bóng đầy đáng chú ý. Trong tập đầu tiên của bộ phim ‘Có anh nơi ấy bình yên’ vừa lên sóng VTV1 vào tối ngày 29/7, cô đã gây chú ý với vai diễn Tơ, một phụ nữ xinh đẹp, điệu đà và lẳng lơ, người là chủ sở hữu của công ty cùng tên. Dù phân đoạn xuất hiện của Tơ chỉ ngắn ngủi khi mang giỏ hoa quả đến nhà nhân vật Huy trong đám giỗ bố anh, Hoàng Yến đã để lại ấn tượng sâu sắc với nét diễn lẳng lơ đặc trưng của mình. Tuy nhiên, vai diễn này chỉ là một vai phụ trong phim, nhưng đủ để khán giả nhận ra sự trở lại của nữ diễn viên.

Sự trở lại của Hoàng Yến trong ‘Có anh nơi ấy bình yên’ lần này đánh dấu sự tái hợp của nhiều diễn viên thành danh với đạo diễn Danh Dũng, người đã tạo nên những bộ phim thành công và gắn bó lâu dài với họ. Những cái tên đáng chú ý bao gồm NSƯT Thái Sơn, Thu Quỳnh, Hoàng Công, NSƯT Thanh Quý, Tuấn Anh và NSND Bùi Bài Bình. Tất cả đều là những diễn viên đã gắn bó và thành công trong các dự án phim trước đây của đạo diễn Danh Dũng. Sự kết hợp này hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim chất lượng và đầy kịch tính.

Hoàng Yến, với biệt danh ‘diễn viên lẳng lơ nhất màn ảnh Việt’, thường đảm nhận những vai diễn phức tạp với nhiều biến cố tình cảm. Cuộc sống ngoài đời của cô cũng không kém phần phức tạp với 4 cuộc hôn nhân. Mới đây, vào cuối năm ngoái, cô đã chia sẻ về kế hoạch làm đám cưới lần thứ 5 với bạn trai cũ cách đây 20 năm. Sự trở lại của Hoàng Yến không chỉ đánh dấu sự tái xuất của cô trên màn ảnh nhỏ mà còn thu hút sự chú ý của khán giả với cuộc sống cá nhân đầy thăng trầm.

‘Có anh nơi ấy bình yên’ hứa hẹn sẽ là một bộ phim đầy hấp dẫn và kịch tính, với sự góp mặt của nhiều diễn viên tài năng và kinh nghiệm. Sự quay trở lại của Hoàng Yến và các diễn viên khác chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của khán giả. Bộ phim có thể sẽ là một điểm nhấn đáng nhớ trong mùa phim năm nay, với những tình tiết hấp dẫn và diễn xuất xuất sắc từ dàn cast.

VTV đã thể hiện sự quan tâm đến việc phát sóng bộ phim này, với mục đích mang lại những trải nghiệm giải trí chất lượng cho khán giả. Việc Hoàng Yến trở lại với vai diễn mới sẽ là một trong những điểm nhấn đáng chờ đợi trong thời gian tới.

Chương trình “Bố ơi, mình đi đâu thế?” tập 11 đã được phát sóng vào tối ngày 28-7 trên kênh VTV3, mang đến một thử thách hấp dẫn và thú vị cho hai người tham gia là ông bố Duy Hưng và Neko Lê. Cả hai sẽ phải trải nghiệm việc chăm sóc con cái trong một khoảng thời gian nhất định, nhưng với số lượng con khác nhau. Ông bố Duy Hưng sẽ phải chăm sóc bốn cô con gái gồm Audi, Cati, MinHee và Dứa, trong khi ông bố Neko Lê chỉ cần chăm sóc một bé Bean.

Trong tập này, ông bố Duy Hưng đã thể hiện sự cố gắng và nỗ lực khi chăm sóc bốn cô con gái của mình. Từ việc vào bếp nấu nướng cho đến việc hỗ trợ các con trong sinh hoạt hàng ngày như cột tóc, bóp chân và dắt đi vệ sinh, ông đều cố gắng thực hiện một cách tốt nhất. Việc chăm sóc bốn cô con gái đã khiến ông cảm thấy “thở không ra hơi” vì sự đông đúc và việc phải đáp ứng nhu cầu của từng bé. Tuy nhiên, ông bố này đã thể hiện sự linh hoạt và khéo léo khi chuẩn bị bữa ăn và chơi với các con.

Một điểm nổi bật trong tập này là khi ông bố Duy Hưng hướng dẫn Audi cách xới cơm đúng cách và giúp Dứa cột tóc gọn gàng. Khi các con yêu cầu món thịt cay, ông đã nhanh chóng tìm cách nấu để đáp ứng nhu cầu của các bé. Ông thậm chí còn chạy sang hàng xóm để chiên trứng và nấu canh, thể hiện sự sáng tạo và quan tâm đối với con cái.

Không chỉ dừng lại ở việc chăm sóc thể chất, ông bố Duy Hưng còn thể hiện sự quan tâm và yêu thương đối với các con qua các hành động nhỏ nhặt. Khi MinHee nói chân đau, ông đã không chỉ mát xa mà còn làm trò để bé vui. Những hành động này đã khiến các bé rất vui vẻ và hạnh phúc, đồng thời cũng khiến khán giả cảm động.

Qua chương trình, ông bố Duy Hưng đã thể hiện sự nghiêm khắc nhưng tinh tế trong việc giáo dục và chăm sóc con cái. Điều này đã được thể hiện trong các tập trước của chương trình khi ông đã dạy con về sự nhường nhịn và tôn trọng bạn bè. Việc tham gia chương trình “Bố ơi, mình đi đâu thế?” là một cách để ông bố Duy Hưng tạo kỷ niệm đẹp cho con và bù đắp những lúc vắng nhà vì công việc.

VTV3 đã mang đến cho khán giả những tậpisodes thú vị và hấp dẫn của chương trình. Qua những thử thách và trải nghiệm của các ông bố, khán giả có thể thấy được tầm quan trọng của việc tham gia và gắn kết trong gia đình.

Nam diễn viên Võ Điền Gia Huy vừa có trải nghiệm đáng nhớ tại Liên hoan phim (LHP) Châu Á New York, sự kiện điện ảnh quan trọng thu hút sự chú ý của nhiều người trong ngành. Sau hơn 2 tuần diễn ra sôi nổi, LHP Châu Á New York đã khép lại với đêm bế mạc và vinh danh các cá nhân, tác phẩm điện ảnh xuất sắc.

Bộ phim ‘Skin Of Youth’ (Ồn ào tuổi trẻ) của Võ Điền Gia Huy đã xuất sắc nhận Giải thưởng đặc biệt của Ban giám khảo (Special Jury Award) trong hạng mục Uncaged – hạng mục quan trọng nhất tại LHP năm nay. Giải thưởng này là kết quả của sự đánh giá cao từ hội đồng giám khảo, bao gồm diễn viên người Mỹ gốc Nhật Masumi, diễn viên hành động gạo cội Tzi Ma, nhà sản xuất phim Michael Werner, diễn viên Trung Quốc – Philippines Yao và nhà sản xuất phim Thái Lan Banjong Pisanthanakun.

Không chỉ bộ phim nhận được những đánh giá tích cực, diễn xuất của Võ Điền Gia Huy trong vai một võ sĩ boxing cũng nhận về nhiều lời ngợi khen. Tại buổi giao lưu sau suất chiếu ra mắt chính thức tại thị trường Bắc Mỹ của phim, một nhà phê bình Nhật Bản đánh giá đây là ‘một vai diễn dám đi tới cùng với cảm xúc’ của Võ Điền Gia Huy.

Các chuyên gia điện ảnh cũng đưa ra đánh giá cao về màn trình diễn của anh. Asian Movie Pulse mô tả Võ Điền Gia Huy mang đến một nhân vật vừa dữ dội vừa tuyệt vọng, một thân hình như đá nhưng ánh mắt thì tan chảy. Họ gọi anh là ‘linh hồn vật lý’ của bộ phim, người giữ mọi thứ khỏi rơi vào melodrama quá mức. Buttered Popcorn nhận định: ‘Võ Điền Gia Huy không chỉ diễn bằng cơ thể, anh diễn bằng nhức nhối của nội tâm’.

Võ Điền Gia Huy chia sẻ về vai diễn của mình: ‘Mỗi vai diễn là một lần tôi trở về ngày đầu tiên bén duyên với phim ảnh. Hồi hộp, biết ơn và sống trọn vẹn’. Anh cũng thừa nhận cảm giác choáng ngợp khi lần đầu tiên đặt chân đến thành phố không ngủ New York và hơn thế nữa, được hít thở trọn vẹn không khí điện ảnh tại đây. Anh cảm thấy biết ơn đối với những cơ hội đến với mình, biết ơn những người đã tin tưởng và đồng hành cùng mình trong mỗi dự án.

Sau vai diễn này, khán giả tiếp tục chờ đợi màn tái ngộ của Võ Điền Gia Huy trong ‘Tử chiến trên không’ – bộ phim khai thác vụ cướp máy bay có thật tại Việt Nam vào những năm đầu sau khi đất nước thống nhất. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 19-9 tới.

Thị trường phim ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự ra mắt của nhiều bộ phim đáng chú ý trong tuần vừa qua, bao gồm cả Conan: Dư ảnh của độc nhãn, Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên của Marvel, Thám tử tư: Phía sau vết máu và Quỷ ăn hồn. Theo số liệu từ The Box Office Vietnam, phim Conan: Dư ảnh của độc nhãn đã giữ vững vị trí dẫn đầu phòng vé Việt Nam trong dịp cuối tuần qua.

Conan: Dư ảnh của độc nhãn đã thu về 52 tỉ đồng trong dịp cuối tuần, nâng tổng doanh thu lên 104 tỉ đồng sau 3 ngày ra rạp, cộng thêm 2 ngày chiếu sớm vào ngày 19 và 20-7. Với khoảng 4.800 suất chiếu mỗi ngày, phim hoàn toàn áp đảo các bom tấn khác trên thị trường. Phim Conan Movie28 được đánh giá mang đậm chất ‘trinh thám – ly kỳ’ tương tự như những phần đầu tiên của loạt phim điện ảnh Conan. Tình tiết của phim được đầu tư kỹ lưỡng với thủ pháp xây dựng câu chuyện cùng với việc tiết lộ danh tính hung thủ đều có yếu tố bất ngờ.

Một điểm nhấn đáng chú ý của phim là việc tiết lộ sự thật đằng sau vụ việc khiến Yamato Kansuke mất một bên mắt – điều chưa từng được đề cập trong truyện tranh hay anime chính. Gần đây, các bản phim điện ảnh của Conan thường tập trung vào việc giải đáp những bí ẩn chưa được giải quyết trong cốt truyện chính, và phần này cũng không ngoại lệ.

Về phía Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên, phim đứng ở vị trí số 2 phòng vé trong dịp cuối tuần qua, thu về 13,4 tỉ đồng với 1.500 suất chiếu mỗi ngày. Tại Bắc Mỹ, phim cũng có màn ra mắt ấn tượng, thu về 118 triệu USD và 100 triệu USD từ thị trường quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD.

Điểm mạnh của Bộ tứ siêu đẳng nằm ở sự tương tác giữa các nhân vật, dàn diễn viên chính gồm Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach và Joseph Quinn đã mang đến một tập thể ăn ý, cân bằng giữa cảm xúc và sự hài hước. Đạo diễn Matt Shakman lựa chọn hướng đi an toàn bằng cách không kể lại nguồn gốc nhân vật nhưng vẫn giới thiệu vũ trụ và các thành viên.

Bộ phim Xì Trum đứng thứ 3 phòng vé, thu về 10 tỉ đồng sau 10 ngày ra rạp. Hiện phim còn 570 suất chiếu mỗi ngày. Dù phim có thông điệp đáng quý về việc tự tìm ra bản sắc cá nhân, cách truyền tải của phim lại thiếu chiều sâu.

Việc ra mắt phim điện ảnh của Thám tử lừng danh Conan mỗi năm tại Việt Nam đã trở thành một sự kiện phòng vé lớn và một sự kiện văn hóa ‘quốc dân’ ở cả Việt Nam và Nhật Bản.

Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ tại phòng vé Việt Nam. Chỉ trong vòng một tuần công chiếu, bộ phim đã thu về gần 4,5 tỷ đồng, một con số ấn tượng đối với dòng phim ngắn, đặc biệt khi không có sự tham gia của các tên tuổi nổi tiếng ngoài diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày đầu tiên công chiếu, “Đàn cá gỗ” đã gây chú ý với doanh thu 2 tỷ đồng, thậm chí vượt qua hai bộ phim bom tấn Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam, đó là “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là một thành tựu đáng kể, cần lưu ý rằng “Đàn cá gỗ” là phim ngắn đầu tiên được phát hành thương mại tại các rạp chiếu trong nước.

Câu chuyện của “Đàn cá gỗ” xoay quanh nhân vật Cường, một chàng trai miền biển có đam mê âm nhạc nhưng bị cha ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với quyết định khó khăn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tiêu đề “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho sự lựa chọn đầy thách thức của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt, người đã tạo ra “Đàn cá gỗ” như một tác phẩm tốt nghiệp tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, có lẽ đã không dự đoán được thành công lớn đến như vậy. Bộ phim vừa giành giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất, khẳng định chất lượng và sức hút của nó.

Một yếu tố quan trọng góp phần vào thành công của “Đàn cá gỗ” là nhạc phim. Ca khúc “Phép màu” do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc này đã trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video, làm tăng thêm sự phổ biến và sức hút của bộ phim.

Thành công của “Đàn cá gỗ” và nhạc phim đã khiến đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận tích cực từ khán giả đã tạo ra nhiều cuộc thảo luận thú vị và tiếp tục gợi lên sự tò mò cho tác phẩm. Mặc dù thành công này có thể khó nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu nó chạm đến cảm xúc của khán giả và có âm nhạc thu hút.

Nhạc phim không chỉ là một phần của bộ phim mà còn là một công cụ quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí. Câu chuyện thành công của “Đàn cá gỗ” mở ra hy vọng cho các nhà làm phim trẻ và những dự án nhỏ nhưng đầy tiềm năng, khẳng định rằng với nội dung chất lượng và chiến lược quảng bá đúng đắn, thành công là có thể đạt được.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự thay đổi đáng kể trong dòng phim chiếu rạp tại Việt Nam. Không chỉ có sự phát triển mạnh mẽ của phim Việt, cạnh tranh ngang ngửa với phim nhập khẩu, mà còn là sự kiện lần đầu tiên có tới hai phim hoạt hình Việt ra rạp. Hai bộ phim hoạt hình Việt Nam, ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’, đã ra mắt gần như đồng thời vào dịp học sinh bắt đầu nghỉ hè.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điểm đặc biệt rất lớn của mùa phim rạp hè năm nay. Trước hết, đó là một tín hiệu vui và tích cực, đồng cho thấy một cú hích cho thị trường phim hoạt hình. Vì trong ngành, ai cũng hiểu làm phim hoạt hình là khó nhất – thể loại lấy đi rất nhiều thời gian công sức cũng như năng lượng sáng tạo của nhà làm phim.

‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được chuyển thể trên tinh thần của tác phẩm văn học nổi tiếng ‘Dế Mèn phiêu lưu ký’ của nhà văn Tô Hoài, nhưng đã được ê-kip sáng tạo thổi vào hơi thở hiện đại để phù hợp với thị hiếu khán giả ngày nay, đặc biệt là thế hệ trẻ. Phim được sản xuất hoàn toàn bởi ê-kíp Việt Nam, với công nghệ hoạt hình 3D hiện đại, thiết kế nhân vật sống động, màu sắc bắt mắt, cảnh quan phong phú.

Trong khi đó, ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ là dự án hoạt hình 3D đầu tiên được công chiếu trên màn ảnh rộng Việt Nam. Phim do đạo diễn-NSƯT Trịnh Lâm Tùng cùng đội ngũ cộng sự thực hiện với thời lượng dài 90 phút. Bộ phim thuộc thể loại phiêu lưu, kỳ ảo, hài hước, xoay quanh cuộc phiêu lưu đầy nhí nhố của Trạng Quỳnh cùng nhóm bạn trên hành trình thực hiện mục tiêu riêng của mỗi người và giải cứu thế giới.

Tuy nhiên, con đường ngoài rạp của hai bộ phim lại hoàn toàn khác nhau. ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được truyền thông, quảng bá khá bài bản, với hình ảnh, clip, các đoạn trích được đăng tải khá nhiều trên các mạng xã hội, thu hút khá nhiều sự tò mò và quan tâm của khán giả. Sau gần hai tháng ra rạp, chú dế đã đem về cho ê-kíp sản xuất 21,1 tỷ đồng, một con số đáng kể đối với một bộ phim hoạt hình trong nước.

Còn ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ lại không được may mắn như vậy. Đạo diễn, NSƯT Trịnh Lâm Tùng là người vô cùng tâm huyết với mảng hoạt hình. Nhưng anh cũng chỉ có thể tập trung vào làm nghề thôi chứ không thể kiêm nhiệm cả việc quảng bá, truyền thông cho bộ phim. Kết quả là, phim chỉ trụ rạp được vỏn vẹn một tháng, không tiếp cận được số đông khán giả, và doanh thu chỉ hơn 3,2 tỷ đồng.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điều rất đáng tiếc, bởi vì theo đánh giá của anh, phim này có phần còn nhỉnh hơn so với ‘Dế Mèn’ nhưng phim lại không có được mức doanh thu như kỳ vọng. ‘Ở đây, chúng ta phải phân định rõ ràng rằng, một bộ phim có doanh thu tốt thì không hẳn đã là một phim hay, và một bộ phim hay, chưa chắc đã thành công trong doanh thu ngoài rạp’ – Nhà phê bình Phong Việt phân tích.

Với ê-kíp của phim Trạng Quỳnh, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, có thể sẽ buồn, hụt hẫng vì mức doanh thu không như kỳ vọng, nhưng trong điện ảnh, đường dài mới biết ngựa hay. ‘Một cú ngã ngựa của Trạng Quỳnh về doanh thu chưa thể nói lên được điều gì, nhưng tôi tin rằng với tâm huyết của Trịnh Lâm Tùng, của ê-kíp và nhà sản xuất đứng sau bộ phim, một ngày nào đó họ sẽ tạo ra được bộ phim vừa có chất lượng tốt, vừa có doanh thu cao mà vẫn đĩnh đạc bước ra thế giới, như những bộ phim khác’ – nhà phê bình Phong Việt khẳng định.

Khán giả và gu phim rạp luôn luôn là điều khó đoán. Ngay cả những bộ phim liên tục thắng to doanh thu phòng vé của Trấn Thành, Lý Hải cũng minh chứng điều này. Nhưng ‘đường dài mới biết ngựa hay’ như nhà phê bình Phong Việt chia sẻ, việc hoạt hình Việt có đến 2 phim tự tin ra rạp năm nay đã là những viên gạch đầu tiên xây nền móng cho sự tự tin và bản lĩnh của nhà làm phim hoạt hình trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt đầy khó khăn này, nhất là những nhà làm phim tâm huyết với nghề và đặt chất lượng nghệ thuật lên hàng đầu.

Trong những ngày qua, những người yêu thích điện ảnh Việt Nam đã được dịp nhắc lại bộ phim “Đường thư”, một tác phẩm kinh điển đã để lại nhiều ấn tượng trong lòng khán giả. Insbesondere, cảnh quay chiến đấu giữa hai chiến sĩ Tân và An với quân địch đã trở thành một trong những hình ảnh đáng nhớ nhất của phim. Bên cạnh đó, câu chuyện hậu trường về cảnh quay này cũng đã được đạo diễn Bùi Tuấn Dũng chia sẻ lại.

Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng vừa tiết lộ một kỷ niệm thú vị về cảnh quay này. Nhân vật Tuấn Tú, người đóng vai chiến sĩ An, đã suýt bị một vật thể rơi trúng khi thực hiện cảnh quay này. Tuy nhiên, điều thú vị là vật thể đó không phải là một hòn đá như nhiều người tưởng, mà thực chất là một chiếc bánh mỳ.

Theo lời đạo diễn Bùi Tuấn Dũng, đội ngũ họa sĩ của phim đã sử dụng một chiếc bánh mỳ và phun sơn lên đó để tạo ra hiệu ứng hình ảnh như thật. Điều này đã giúp tạo ra một cảnh quay chân thực và kịch tính, đồng thời cũng giải thích tại sao phản ứng sợ hãi của Hoàng An trong cảnh quay đó mới chân thực đến thế.

Việc sử dụng bánh mỳ như một đạo cụ trong cảnh quay này thể hiện sự sáng tạo và khéo léo của đội ngũ sản xuất phim. Thay vì sử dụng các hiệu ứng đặc biệt hiện đại như ngày nay, họ đã chọn cách tận dụng những vật liệu đơn giản để tạo ra một cảnh quay đáng nhớ.

Cũng nhờ đó mà bộ phim “Đường thư” đã trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh Việt Nam ấn tượng nhất. Mặc dù đã ra mắt được 20 năm, nhưng những hình ảnh và câu chuyện hậu trường của phim vẫn còn được nhiều người nhắc đến và bàn luận. Diễn đàn điện ảnh Việt Nam vẫn tiếp tục sôi hoạt với nhiều chủ đề thảo luận xoay quanh các bộ phim kinh điển này.

Phim “Tử chiến trên không” là một tác phẩm điện ảnh lấy cảm hứng từ các sự kiện cướp máy bay có thật sau năm 1975. Bộ phim này tái hiện màn đối đầu đầy kịch tính giữa hai nhân vật chính do diễn viên Thái Hoà và Thanh Sơn thủ vai. Trong phim, diễn viên Kaity Nguyễn vào vai tiếp viên hàng không đang ôm một đứa bé, tượng trưng cho sự sống mong manh cần được bảo vệ trong cuộc đấu tranh sinh tử.

Video clip quảng bá cho phim đã thể hiện sự táo bạo trong cách tiếp cận, khi đưa người xem vào tình huống vụ cướp máy bay đã diễn ra và nhóm không tặc đã kiểm soát toàn bộ tình hình. Ba nhân vật chính do Thái Hoà thủ vai cùng đồng bọn đã khống chế hành khách và phi hành đoàn, đẩy tất cả vào tình trạng báo động đỏ.

Đề tài không tặc trong phim mang đến một làn gió mới và hấp dẫn cho khán giả, nhưng cũng tạo ra thử thách đối với nhà làm phim. Họ không chỉ làm một bộ phim lấy cảm hứng từ sự kiện có thật mà còn phải tái hiện không gian và tâm lý của thời kỳ hậu chiến khi hàng không Việt Nam còn đang sơ khai.

Để đạt được điều này, đoàn phim đã phục dựng toàn bộ nội thất máy bay để tái hiện bầu không khí sau năm 1975, bao gồm bảng điều khiển, ghế ngồi và màu phim. Phim cũng nhận được sự hỗ trợ từ Điện ảnh Công an Nhân dân, đảm bảo vừa có yếu tố hành động hấp dẫn, vừa có chiều sâu tư liệu và lịch sử.

Phim “Tử chiến trên không” do Lê Nhật Quang đạo diễn, quy tụ dàn diễn viên gồm Thái Hoà, Kaity Nguyễn, Thanh Sơn, Xuân Phúc, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng, Ma Ran Đô, Lợi Trần, Trâm Anh, Xuân Văn, Bảo Định, Ray Nguyễn,… dự kiến sẽ ra rạp từ ngày 19/9.

Phim điện ảnh ‘Tử chiến trên không’ do Điện ảnh Công an Nhân dân phối hợp sản xuất cùng Galaxy Group, vừa chính thức tung teaser trailer và poster đầu tiên. Bộ phim tái hiện vụ cướp máy bay có thật sau năm 1975, hứa hẹn những pha hành động nghẹt thở và chân thực. Đây không chỉ là một bộ phim hành động đơn thuần, mà còn là câu chuyện điện ảnh mạnh mẽ về một giai đoạn đặc biệt trong lịch sử – khi ngành hàng không Việt Nam vừa hồi sinh sau chiến tranh, đối mặt với vô vàn hiểm nguy tiềm ẩn trong mỗi chuyến bay.

Teaser poster và trailer của phim đã tạo nên sự chú ý lớn với khán giả. Trong khung hình là thế đối đầu nghẹt thở giữa Thái Hoà và Thanh Sơn – hai nhân vật đại diện cho hai thế lực thiện – ác, mỗi người cầm chắc một khẩu súng, ánh nhìn lạnh băng như sẵn sàng bóp cò bất kỳ lúc nào. Trailer khiến khán giả không khỏi nghẹt thở khi đưa người xem thẳng vào tâm điểm của vụ cướp. Những hình ảnh gay cấn dồn dập: phi công bị dí súng vào đầu, tiếp viên bị gí dao, hành khách hoảng loạn… tạo nên một cường độ cảm xúc mạnh mẽ.

Bộ phim không chỉ hấp dẫn bởi đề tài mới lạ, mà còn được đánh giá cao bởi sự đầu tư nghiêm túc trong từng chi tiết. Nội thất khoang máy bay được phục dựng hoàn toàn theo tiêu chuẩn của những năm sau 1975. Dàn diễn viên đa dạng với Thái Hòa, Kaity Nguyễn, Thanh Sơn, Xuân Phúc, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng… tạo nên một tổng thể diễn xuất phong phú.

Tông màu lạnh và cách dựng tiết tấu dồn dập giúp tăng hiệu ứng căng thẳng và bất an – góp phần đưa người xem đến gần hơn với cảm giác “mất kiểm soát” của các nhân vật. Bộ phim không chỉ phản ánh một sự kiện có thật trong lịch sử ngành an ninh hàng không, mà còn là dịp để khán giả – đặc biệt là thế hệ trẻ – hiểu thêm về những trận chiến âm thầm, nhưng không kém phần ác liệt, mà lực lượng an ninh đã từng đối mặt để giữ vững bầu trời hòa bình cho Tổ quốc.

‘Tử chiến trên không’ dự kiến khởi chiếu vào ngày 19/9/2025 và là một trong những tác phẩm điện ảnh hành động Việt đáng chờ đợi nhất trong năm nay.

Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF) lần thứ 30 sẽ chính thức diễn ra từ ngày 17 đến 26-9, với nhiều đổi mới đáng chú ý trong năm nay. Một trong những điểm nhấn của sự kiện này là sự tham gia của dự án phim ‘Bò sữa bay’ (Flying Cows) do đạo diễn trẻ Nguyễn Phạm Thành Đạt thực hiện. Đây là một trong 30 dự án được lựa chọn vào Chợ dự án Châu Á (Asian Project Market – APM), một hoạt động quan trọng trong khuôn khổ BIFF 2025.

‘Bò sữa bay’ là phim dài đầu tay của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt, người đã gây chú ý với phim ngắn ‘Đàn cá gỗ’. Trước khi được chọn vào APM, ‘Bò sữa bay’ đã xuất sắc giành giải Best Genre Project của Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ (MPA) trong khuôn khổ DANAFF Project Market (Liên hoan phim Châu Á Đà Nẵng lần III). Phim thuộc thể loại chính kịch, tội phạm, lãng mạn và giả tưởng, mang đến một câu chuyện đầy nhân văn về tình yêu, con người và lý tưởng.

Bên cạnh sự kiện đáng chú ý này, BIFF cũng vừa công bố đạo diễn Jafar Panahi – người vừa giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes 2025 sẽ được xướng tên là Nhà làm phim châu Á của năm (Asian Filmmaker Of The Year). Đây là một sự công nhận đáng quý đối với đạo diễn Jafar Panahi và đóng góp của ông cho nền điện ảnh châu Á.

Ngoài ra, BIFF lần thứ 30 cũng sẽ có giải thưởng lớn Busan Awards, và Phim đoạt giải Phim hay nhất sẽ chiếu bế mạc. Một số giải phụ cũng có sự thay đổi theo hướng hợp nhất các giải cũ, nhằm tăng cường sự cạnh tranh và đa dạng cho các dự án tham gia.

Với những đổi mới và sự kiện đáng chú ý, BIFF lần thứ 30 hứa hẹn sẽ là một sự kiện điện ảnh hấp dẫn và thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả và nhà làm phim trên toàn thế giới. Chúng ta hãy cùng mong chờ những điều thú vị mà liên hoan phim này sẽ mang lại.

Diễn viên Đỗ Hải Yến vừa xác nhận sẽ trở lại điện ảnh với bộ phim ‘Quán Kỳ Nam’, do đạo diễn Leon Lê đạo diễn. Bộ phim này sẽ được trình chiếu tại hạng mục ‘Special Presentations’ trong khuôn khổ Liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF) lần thứ 50, dự kiến diễn ra vào năm 2025.

Thông tin từ ban tổ chức TIFF 2025 cho biết, ‘Quán Kỳ Nam’ là một trong những tác phẩm được chọn để trình chiếu trong hạng mục ‘Special Presentations’, một hạng mục đặc biệt giới thiệu những bộ phim có giá trị nghệ thuật cao nhưng không nằm trong danh sách tranh giải chính thức. Trong phim, diễn viên Đỗ Hải Yến đảm nhận vai chính, vào vai một góa phụ sống tại khu tập thể ở TP Hồ Chí Minh vào thập niên 1980. Cuộc sống của nhân vật này bắt đầu có những thay đổi lớn khi một dịch giả trẻ, do diễn viên Liên Bỉnh Phát đóng, chuyển đến sống cùng.

Bộ phim có thời lượng 140 phút, thuộc thể loại tâm lý, tình cảm, xã hội. Điều đáng chú ý, ‘Quán Kỳ Nam’ được quay hoàn toàn bằng phim nhựa 35mm, một định dạng không còn phổ biến trong sản xuất điện ảnh hiện đại. Việc sử dụng phim nhựa góp phần quan trọng trong việc tái hiện không khí hoài cổ của bộ phim.

Sự trở lại màn ảnh rộng của Đỗ Thị Hải Yến sau nhiều năm vắng bóng nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng. Trước đó, cô đã có những vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như ‘Người Mỹ trầm lặng’, ‘Cánh đồng bất tận’, ‘Chuyện của Pao’ và ‘Chơi vơi’. Đặc biệt, với vai Phượng trong ‘The Quiet American’ (2001), cô đã hợp tác cùng hai diễn viên hàng đầu Hollywood là Michael Caine và Brendan Fraser.

‘Quán Kỳ Nam’ được đạo diễn bởi Leon Lê, người đã có kinh nghiệm trong việc đạo diễn và biên kịch. Bộ phim cũng được thực hiện tại Việt Nam vào năm 2023. Đạo diễn Leon Lê được biết đến với các phim ngắn như ‘Talking to My Mother’, ‘Dawn’ và nổi tiếng với phong cách điện ảnh sâu sắc, khơi gợi ký ức về khung cảnh Việt Nam xưa cũ.

Trong nửa đầu năm 2025, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của 20 bộ phim ra rạp, trong đó 9 dự án đã đạt doanh thu trăm tỷ đồng. Sự thành công này không chỉ đến từ các tên tuổi lớn như Trấn Thành với ‘Bộ tứ báo thủ’ (332 tỷ đồng), Lý Hải, Victor Vũ mà còn từ những đạo diễn trẻ tài năng.

Những đạo diễn trẻ như Thu Trang với ‘Nụ hôn bạc tỷ’ (210 tỷ đồng), Huỳnh Lập với ‘Nhà gia tiên’ (242 tỷ đồng), và Hoàng Nam với bộ phim đầu tay đã thu hút sự chú ý lớn từ khán giả. Điều này cho thấy rằng, mặc dù các tên tuổi lớn vẫn giữ được vị thế của mình, nhưng sự xuất hiện của các đạo diễn trẻ đã mang lại một làn gió mới cho điện ảnh Việt Nam.

Điện ảnh Việt Nam đang trải qua một giai đoạn đổi mới và phát triển với nhiều hướng đi mới trong việc khai thác câu chuyện điện ảnh. Khán giả ngày càng có nhu cầu cao hơn về chất lượng phim và các nhà làm phim cần phải không ngừng đổi mới để đáp ứng nhu cầu này. Một trong những thành công đáng kể trong nửa đầu năm 2025 là bộ phim đề tài chiến tranh cách mạng ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, đạt doanh thu hòa vốn 172 tỷ đồng, trở thành bộ phim chiến tranh ăn khách nhất trong lịch sử phim Việt.

Ngoài ra, phim hoạt hình Việt Nam cũng bắt đầu tạo dấu ấn tại phòng vé với ‘Dế mèn: cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: truyền thuyết Kim Ngưu’, nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Tuy nhiên, để dòng phim hoạt hình trong nước phát triển bền vững, cần sự vào cuộc của các nhà làm phim tư nhân cùng chiến lược truyền thông bài bản hơn.

Dòng phim kinh dị tiếp tục là thể loại ăn khách, với ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ thu về 248 tỷ đồng. Nhà sản xuất Hoàng Quân cho rằng thị hiếu khán giả ngày càng cao, và phim kinh dị không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn phải tạo ra chiều sâu.

Tính đến thời điểm này, doanh thu phim Việt tại phòng vé đã hơn 2.200 tỷ đồng, cao chưa từng có so với cùng kỳ các năm. TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, nhấn mạnh cần phát triển hài hòa các dòng phim, đặc biệt là những phim Nhà nước chọn đặt hàng, và cần có cơ chế hỗ trợ cho những bộ phim tác giả.

TS Ngô Phương Lan cũng cho rằng thị trường phim Việt hiện nay chưa thật sự ổn định và bền vững, mặc dù thị hiếu của người xem đang ngày càng tiệm cận nhiều hơn đến tác phẩm điện ảnh trong nước. Bà cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bán phim ra nước ngoài, không chỉ từ thị trường trong nước mà còn là chỉ tiêu về xuất khẩu phim, để tạo nên một thị trường bền vững cho phim Việt.

Trước thềm lên sóng trên VTV, bộ phim “Có Anh Nơi Ấy Bình Yên” đang thu hút sự chú ý của khán giả. Tuy nhiên, bộ phim cũng đối mặt với không ít sóng gió và tranh cãi, đặc biệt là xung quanh vai diễn của nữ chính Lê Bống.

Bộ phim “Có Anh Nơi Ấy Bình Yên” thuộc thể loại chính kịch, xoay quanh cuộc sống ở một vùng quê với các vấn đề nóng liên quan đến an ninh trật tự. Bộ phim này là một trong những tác phẩm mới nhất chuẩn bị lên sóng VTV, với trailer và trích đoạn đặc sắc dài hơn 10 phút đã được tung ra.

Phim xoay quanh hai nhân vật chính là Huy do Tuấn Tú thủ vai và Hương do Lê Bống thủ vai, hai công an trẻ được tăng cường về xã Tiên Phong để điều tra các vụ việc liên quan đến an ninh trật tự. Từ các trích đoạn đã được công bố, bộ phim dường như sẽ đề cập đến những vấn đề nóng như hàng giả, hàng nhái, thực phẩm bẩn, những vấn đề rất gần gũi với cuộc sống xã hội hiện đại.

Với việc tập trung vào chủ đề này, “Có Anh Nơi Ấy Bình Yên” được kỳ vọng sẽ mang lại một làn gió mới cho khán giả, sau hàng loạt phim tập trung vào chủ đề tâm lý gia đình và tình yêu của người trẻ. Tuy nhiên, ngay sau khi trailer và các trích đoạn đầu tiên được tung ra, bộ phim đã vấp phải sự phản ứng gay gắt từ khán giả, đặc biệt là liên quan đến vai diễn của Lê Bống.

Sự xuất hiện của Lê Bống trong vai nữ công an Hương đã khiến nhiều khán giả bất bình. Nhiều bình luận cho rằng Lê Bống không phù hợp với vai diễn mạnh mẽ và gan dạ, bởi diễn xuất và cách thoại của cô được cho là quá ‘điệu’. Một số khán giả còn gay gắt hơn khi cho rằng Lê Bống quá đơ, không có năng lực diễn xuất và không xứng đáng với tác phẩm này.

Lê Bống, người có xuất phát điểm từ một TikToker, đã gây ra nhiều tranh cãi về hình ảnh của mình trong quá khứ. Trong những năm gần đây, cô đã có những bước chuyển mình, làm MC, diễn viên và có vai chính trong nhiều tác phẩm. Các bộ phim như “Nhà Mình Lạ Lắm”, “Lỡ Hẹn Với Ngày Xanh”, và “Không Thời Gian” đều là những tác phẩm mà Lê Bống có cơ hội đóng chính và gây ra tranh cãi về diễn xuất của mình.

Do đó, việc Lê Bống liên tục tái xuất và đóng chính trong các bộ phim giờ vàng đã khiến khán giả cảm thấy ác cảm. Dù phim còn chưa lên sóng và đưa ra kết luận về diễn xuất của Lê Bống vẫn còn hơi sớm, nhưng chắc chắn nữ diễn viên trẻ sẽ phải trải qua không ít thử thách và phản ứng tiêu cực trong lần tái xuất này.