Người hâm mộ đã không phải chờ đợi lâu để được nghe sự hợp tác giữa nam ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc Cha Eun-woo và nữ diễn viên Mỹ Arden Cho. Ngày 27/7 vừa qua, Netflix đã chính thức phát hành video về bản hát song ca của họ cho bài hát ‘Free’ trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng ‘KPop Demon Hunters’ (2025).

Bộ phim Netflix ‘KPop Demon Hunters’ xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ K-pop Huntrix, những người chiến đấu để cứu thế giới khỏi những con quỷ ăn hồn, đồng thời cạnh tranh với nhóm nhạc nam K-pop Saja Boys từ thế giới quỷ. ‘Bản cover của bài hát Free bởi Huntrix đã chính thức làm tôi rung động’, Netflix đăng trên Instagram, đồng thời gửi lời cảm ơn đến hai ngôi sao.

Trong phim, bản tình ca ‘Free’ được thể hiện bởi nhân vật Rumi, trưởng nhóm và giọng hát chính của Huntrix, và Jinu, trưởng nhóm Saja Boys. Arden Cho, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim siêu nhiên Mỹ ‘Teen Wolf’ (2011-2017) và phim pháp lý ‘Partner Track’ (2022), đảm nhận lồng tiếng cho nhân vật Rumi, trong khi ca sĩ Hàn Mỹ Ejae cung cấp giọng hát cho nhân vật này.

Jinu được lồng tiếng bởi diễn viên Canada Ahn Hyo-seop, và ca sĩ Hàn Quốc Andrew Choi cung cấp giọng hát. Idol K-drama Cha Eun-woo là nguồn cảm hứng đằng sau nhân vật Jinu.

Arden Cho, 39 tuổi, cũng đã đăng một video trên Instagram và kênh YouTube của mình vào ngày 26/7, trong đó cô trò chuyện với Cha Eun-woo, 28 tuổi – thành viên của nhóm nhạc nam K-pop Astro – về bản hát song ca của họ. Cha Eun-woo sẽ bắt đầu nghĩa vụ quân sự bắt buộc vào ngày 28/7.

‘Tôi ở đây với một trong những người bạn thân thiết’, cô nói. Cha Eun-woo đề cập rằng họ được giới thiệu khoảng 5 năm trước bởi một nhà sản xuất Hàn Quốc đã làm việc trong một số chương trình của anh.

Anh đã đóng vai chính trong các bộ phim K-drama như ‘My ID Is Gangnam Beauty’ (2018), ‘Rookie Historian Goo Hae-ryung’ (2019) và ‘True Beauty’ (2020-2021). ‘Khi tôi ở Mỹ, cô ấy đã giới thiệu cho tôi rất nhiều quán cà phê và nhà hàng’, Cha Eun-woo nói về Arden Cho.

Cho nhận xét rằng Cha Eun-woo giống nhân vật Jinu, một cảm nhận được chia sẻ bởi nhiều bạn bè của anh trong làng giải trí Hàn Quốc. ‘Và tôi nghĩ sẽ rất thú vị và đặc biệt nếu chúng tôi thực hiện một sự hợp tác’, cô nói.

Cha Eun-woo cũng nói rằng Cho giống nhân vật Rumi, và hai ngôi sao đã nhanh chóng đồng ý thực hiện bản cover ‘Free’ khi trò chuyện về dự án ‘KPop Demon Hunters’. Cho cũng thêm rằng vị hôn phu của cô là một fan lớn của Cha Eun-woo. Cô đã thông báo về việc đính hôn trên mạng xã hội vào tháng 4 mà không tiết lộ tên của người ấy.

Một bộ phim hoạt hình mới mang tên “Smurfs” dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ mang lại sự trở lại đầy thú vị của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này tìm cách tiếp tục câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật đã được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Vậy bộ phim “Smurfs” mới có đáng để người hâm mộ và các gia đình xem? Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng.

Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm. Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc.

Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu. Và mặc dù dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, “Smurfs” 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, “Smurfs” (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này.

Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Thị trường phim ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự ra mắt của nhiều bộ phim đáng chú ý trong tuần vừa qua, bao gồm cả Conan: Dư ảnh của độc nhãn, Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên của Marvel, Thám tử tư: Phía sau vết máu và Quỷ ăn hồn. Theo số liệu từ The Box Office Vietnam, phim Conan: Dư ảnh của độc nhãn đã giữ vững vị trí dẫn đầu phòng vé Việt Nam trong dịp cuối tuần qua.

Conan: Dư ảnh của độc nhãn đã thu về 52 tỉ đồng trong dịp cuối tuần, nâng tổng doanh thu lên 104 tỉ đồng sau 3 ngày ra rạp, cộng thêm 2 ngày chiếu sớm vào ngày 19 và 20-7. Với khoảng 4.800 suất chiếu mỗi ngày, phim hoàn toàn áp đảo các bom tấn khác trên thị trường. Phim Conan Movie28 được đánh giá mang đậm chất ‘trinh thám – ly kỳ’ tương tự như những phần đầu tiên của loạt phim điện ảnh Conan. Tình tiết của phim được đầu tư kỹ lưỡng với thủ pháp xây dựng câu chuyện cùng với việc tiết lộ danh tính hung thủ đều có yếu tố bất ngờ.

Một điểm nhấn đáng chú ý của phim là việc tiết lộ sự thật đằng sau vụ việc khiến Yamato Kansuke mất một bên mắt – điều chưa từng được đề cập trong truyện tranh hay anime chính. Gần đây, các bản phim điện ảnh của Conan thường tập trung vào việc giải đáp những bí ẩn chưa được giải quyết trong cốt truyện chính, và phần này cũng không ngoại lệ.

Về phía Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên, phim đứng ở vị trí số 2 phòng vé trong dịp cuối tuần qua, thu về 13,4 tỉ đồng với 1.500 suất chiếu mỗi ngày. Tại Bắc Mỹ, phim cũng có màn ra mắt ấn tượng, thu về 118 triệu USD và 100 triệu USD từ thị trường quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD.

Điểm mạnh của Bộ tứ siêu đẳng nằm ở sự tương tác giữa các nhân vật, dàn diễn viên chính gồm Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach và Joseph Quinn đã mang đến một tập thể ăn ý, cân bằng giữa cảm xúc và sự hài hước. Đạo diễn Matt Shakman lựa chọn hướng đi an toàn bằng cách không kể lại nguồn gốc nhân vật nhưng vẫn giới thiệu vũ trụ và các thành viên.

Bộ phim Xì Trum đứng thứ 3 phòng vé, thu về 10 tỉ đồng sau 10 ngày ra rạp. Hiện phim còn 570 suất chiếu mỗi ngày. Dù phim có thông điệp đáng quý về việc tự tìm ra bản sắc cá nhân, cách truyền tải của phim lại thiếu chiều sâu.

Việc ra mắt phim điện ảnh của Thám tử lừng danh Conan mỗi năm tại Việt Nam đã trở thành một sự kiện phòng vé lớn và một sự kiện văn hóa ‘quốc dân’ ở cả Việt Nam và Nhật Bản.

Celebrity Deathmatch, biểu tượng văn hóa đại chúng của thập kỷ 1990, có thể sẽ trở lại sau nhiều nỗ lực không thành công trong quá khứ. Nhà sáng tạo Eric Fogel của loạt phim claymation này đã thảo luận về khả năng hồi sinh chương trình đình chỉ từ năm 2002. Với thành công liên tục của làn sóng hoài niệm Y2K trong Hollywood, Fogel tin rằng thời điểm hiện tại là thích hợp để chào đón trở lại loạt chương trình đấu tranh bằng claymation này.

Sau một vài nỗ lực không thành công trong quá khứ, người hâm mộ cuối cùng cũng có thể thấy sự trở lại của chương trình độc đáo này. Fogel chia sẻ với People rằng: ‘Mỹ Đức của chương trình là nó bất tử. Những trận đấu này thật mang tính biểu tượng.’ Fogel đề cập rằng ý tưởng cho các trận đấu mới vẫn còn rất mới mẻ và có thể khai thác vô tận.

Gần đây, Fogel đã lướt web và bắt gặp những mâu thuẫn giữa các ngôi sao như Dwayne Johnson và Vin Diesel, Will Smith và Chris Rock, hay Taylor Swift và Kanye West. Đối với anh, những điều này là cơ sở để tạo ra các trận đấu mới thú vị. Những trận đấu kiểu như Elon Musk và Mark Zuckerberg hay MrBeast và Logan Paul có thể là điều không thể thiếu.

Trước đó, sau khi chương trình ban đầu kết thúc vào năm 2002, một phiên bản phục hồi đã được phát hành trong hai mùa trên MTV2 từ năm 2006 đến 2007. Tuy nhiên, các nỗ lực khôi phục khác vào năm 2015 và 2018 đã không thành công. Hiện tại, trong thời đại của mạng xã hội, Fogel bày tỏ mong muốn tìm hiểu những gì sẽ xảy ra nếu chương trình trở lại.

Anh chia sẻ: ‘Điều đó đối với tôi sẽ còn thú vị hơn, khi các ngôi sao hiện tại rất thẳng thắn và bạn có thể có phản ứng theo thời gian thực. Điều đó sẽ khiến chương trình trở nên thú vị hơn.’ Đối với nhà sản xuất, khả năng sáng tạo hiện tại là vô hạn và việc hồi sinh chương trình chỉ còn là vấn đề thời gian.

Với khởi đầu khiêm tốn vào tháng 1 năm 1998, chương trình Celebrity Deathmatch đã mô tả một trận đấu giữa Marilyn Manson và Charles Manson. Loạt phim này đã thu hút sự chú ý của công chúng với các trận đấu claymation bạo lực giữa những người nổi tiếng đình đám như Pamela Anderson, RuPaul, Hillary Clinton, Monica Lewinsky và rất nhiều người khác.

Nickelodeon vừa tiết lộ hình ảnh đầu tiên của series hoạt hình mới ‘Avatar: Seven Havens’, đánh dấu sự trở lại của thương hiệu Avatar sau hơn một thập kỷ. Phần tiếp theo này của ‘Avatar: The Last Airbender’ và ‘The Legend of Korra’ đưa người xem vào một thời kỳ hậu tận thế, nơi thế giới đã bị tàn phá nặng nề bởi một thảm họa bí ẩn.

Nữ Avatar trẻ tuổi trong series mới sử dụng Earthbending (thổ thuật) và được cho là người kế nhiệm sau Korra, sở hữu khả năng điều khiển cả bốn nguyên tố: khí, nước, đất và lửa. Tuy nhiên, thay vì được tôn vinh như người cứu thế, Avatar mới lại bị xem là điềm gở. Cô gái cùng người em song sinh buộc phải dấn thân vào hành trình giải mã thân thế của mình và bảo vệ bảy vùng đất cuối cùng của loài người trước khi nền văn minh sụp đổ hoàn toàn.

Hình ảnh đầu tiên được công bố cho thấy nữ Avatar trẻ tuổi trong trang phục du hành, tay cầm gậy gỗ, phía sau là sinh vật lai nửa mèo nửa vượn. Tại buổi công bố, dàn diễn viên lồng tiếng gốc từng gắn bó với Avatar qua nhiều thế hệ đã cùng xuất hiện, bao gồm Janet Varney, Mae Whitman, Zach Tyler Eisen, Jack De Sena, Michaela Jill Murphy, Jennie Kwan, Dante Basco và Dee Bradley Baker.

Với ‘Seven Havens’, các nhà làm phim tiếp tục khai thác câu chuyện về sự đấu tranh nội tâm, định mệnh, gia đình và trách nhiệm trong một thế giới đen tối và nhiều đe dọa hơn trước. Việc xây dựng nhân vật nữ Avatar trẻ tuổi và hành trình của cô sẽ mang đến nhiều góc nhìn mới mẻ và thú vị cho người xem.

Song song với ‘Seven Havens’, Nickelodeon còn đang thực hiện một dự án điện ảnh mang tên ‘The Legend of Aang: The Last Avatar’, dự kiến ra rạp vào ngày 9-10-2026. Việc phát triển song song cả phim chiếu rạp và series truyền hình chứng tỏ Nickelodeon đang đầu tư nghiêm túc để mở rộng vũ trụ Avatar. Điều này hứa hẹn sẽ mang đến cho người hâm mộ nhiều trải nghiệm thú vị và phong phú hơn trong tương lai.

Thông tin về ‘Avatar: Seven Havens’ và các dự án liên quan đang được người hâm mộ chờ đợi. Với sự trở lại của thương hiệu Avatar, khán giả có thể mong đợi những câu chuyện mới mẻ và hấp dẫn trong một thế giới rộng lớn và đa dạng.

Nickelodeon đang tích cực phát triển vũ trụ Avatar, và người hâm mộ có thể theo dõi các thông tin mới nhất về ‘Avatar: Seven Havens’ và các dự án khác thông qua trang web chính thức của hãng. Những hình ảnh và thông tin mới sẽ được tiết lộ trong thời gian tới, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị cho người xem.

Mùa hè năm nay, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự đổ bộ của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản. Điều này đã tạo nên sức ép lớn lên các phim nội địa đang cố gắng tìm chỗ đứng trên thị trường. Trong hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chỉ chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 doanh thu mùa phim hè, với 169 tỉ đồng. Sự thành công của phim Nhật Bản đã làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng. Điều này cho thấy phim hoạt hình Việt đang gặp khó khăn trong việc thu hút khán giả.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng. Những con số này cho thấy sức hút mạnh mẽ của các phim Hollywood tại thị trường Việt Nam.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng. Điều này cho thấy sự phân hóa lớn trong thành tích phòng vé của các phim Việt.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Phim này được kỳ vọng sẽ tạo nên đột phá và giúp phim Việt gỡ gạc lại thị phần trên thị trường điện ảnh Việt Nam.