Năm 2025 đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Lưu Vũ Ninh, khi anh không chỉ tỏa sáng trong lĩnh vực điện ảnh mà còn đạt được những thành tích ấn tượng trong âm nhạc. Thông tin từ truyền thông Trung Quốc cho biết, nửa đầu năm 2025 đã chứng kiến sự thăng hoa của Lưu Vũ Ninh với nhiều dự án phim và âm nhạc nổi bật.

Thành tích của Lưu Vũ Ninh trong thời gian gần đây thể hiện sự phát triển toàn diện trong sự nghiệp của anh, nhận được sự ngưỡng mộ rộng rãi từ công chúng. Các mảng phim truyền hình, chương trình âm nhạc và buổi hòa nhạc của anh đều ghi nhận những con số ấn tượng. Trong lĩnh vực âm nhạc, hai ca khúc chủ lực của Lưu Vũ Ninh đã đạt được những con số đáng kể, với gần 90.000 lượt bình luận và giữ chỗ, cùng 3 nền tảng vượt mốc 1 triệu lượt sưu tầm. Đặc biệt, vé buổi hòa nhạc của anh được bán sạch chỉ trong vài giây, minh chứng cho sức hút lớn của nam tài tử này.

Ở mảng truyền hình, phim ‘Khom lưng’ nhanh chóng vượt mốc 30.000 độ nhiệt, trong khi phim ‘Thư quyển nhất mộng’ lại thống lĩnh ở cả phim bản quyền lẫn quảng cáo. Độ nổi tiếng của nhân vật anh đảm nhận cũng tăng vọt trên nhiều nền tảng. Lưu Vũ Ninh cũng ghi dấu với chương trình thực tế mới ‘Địa cầu siêu tươi’, vừa lên sóng đã đạt mốc 25.000 độ nhiệt, nhanh chóng lọt top những chương trình ăn khách nhất năm.

Sức hút của Lưu Vũ Ninh không chỉ dừng lại ở Trung Quốc mà còn lan sang một số nước châu Á, giúp tăng giá trị thương hiệu và củng cố tên tuổi của anh. Để có được thành công như ngày hôm nay, Lưu Vũ Ninh đã trải qua một hành trình dài đầy gian khó. Sinh năm 1990 tại thành phố Đan Đông, Liêu Ninh, Trung Quốc, anh lớn lên trong cơ cực. Sau khi bố mất khi anh 4 tuổi và mẹ tái hôn, Lưu Vũ Ninh đã làm đủ việc như bán ngô trên đường phố. Tại Thâm Quyến, anh một mình rời nhà để làm thuê, học nghề nấu bếp và phụ bếp khi 16 tuổi.

Năm 2014, Lưu Vũ Ninh thành lập ban nhạc Modern Brothers và đảm nhận vai trò hát chính. Sự nghiệp của Lưu Vũ Ninh bắt đầu từ những buổi biểu diễn đường phố và livestream trên nền tảng mạng xã hội YY. Nhờ thành công trên mạng xã hội, anh trở thành ca sĩ tự do, chuyên được mời hát nhạc phim cho các bộ phim Trung Quốc. Lưu Vũ Ninh mở phòng làm việc riêng vào ngày 15/1/2021 và thành lập đoàn đội cho riêng mình. Tác phẩm phim ảnh đầu tiên anh tham gia là bộ phim ‘Nhiệt huyết thiếu niên’, phát sóng tháng 10/2019.

Sau vai diễn trong ‘Trường Ca Hành’, Lưu Vũ Ninh đã gây chú ý qua vai nam phụ Hạo Đô, nên duyên cùng Triệu Lộ Tư trên màn ảnh. Từ đó, anh song song theo đuổi cả âm nhạc lẫn diễn xuất. Đặc biệt trong những năm 2023 đến 2025, Lưu Vũ Ninh liên tiếp được giao nhiều vai nam chính cổ trang cùng Lưu Thi Thi trong ‘Nhất niệm quan sơn (2023)’, tái hợp Triệu Lộ Tư trong ‘Rèm ngọc châu sa (2024)’. Năm 2025, tên tuổi Lưu Vũ Ninh tiếp tục được củng cố khi đóng chính phim ‘Khom lưng’ cùng Tống Tổ Nhi.

Có thể thấy, sự thành công của Lưu Vũ Ninh là kết quả của sự nỗ lực không ngừng nghỉ và sự đa dạng trong việc theo đuổi các lĩnh vực nghệ thuật. Hiện tại, Lưu Vũ Ninh đang là một trong những nghệ sĩ nổi bật của Trung Quốc, với sự nghiệp đầy hứa hẹn trong tương lai.

Thiều Bảo Trâm vừa gây ấn tượng mạnh với bộ ảnh thời trang mới mang tên ‘Silent Symphony’ hay còn gọi là ‘Bản giao hưởng tĩnh lặng’. Bộ ảnh này thể hiện hình tượng một cô nàng trưởng thành và tinh tế, tạo nên sự nổi bật và tinh tế trong từng khung hình.

Sau thành công tại chương trình Chị đẹp đạp gió 2024 và giải thưởng Nữ ca sĩ được yêu thích nhất năm tại Làn sóng xanh 2024, nữ ca sĩ tiếp tục nhận được sự quan tâm và đạt được nhiều thành tích cao trong lĩnh vực âm nhạc. Bộ ảnh mới của cô đã thu hút sự chú ý của công chúng và thổi bùng những lời khen ngợi về phong cách và cách thể hiện của cô.

Bộ ảnh của Thiều Bảo Trâm được lấy bối cảnh tại một không gian rộng lớn với kiến trúc tối giản. Trong bộ ảnh, cô được khen ngợi về phong cách gợi cảm nhưng biết cách tiết chế để thể hiện sự tinh tế. Nữ ca sĩ chọn blazer đen tối giản kết hợp cùng bra sáng màu và quần jeans, tạo nên phong cách pha trộn giữa cổ điển và hiện đại. Phong cách này giúp nổi bật vòng eo săn chắc của cô và thể hiện sự tự tin trong từng cử chỉ.

Nữ ca sĩ chia sẻ rằng việc duy trì thói quen tập luyện thể thao và ăn uống điều độ là cách cô giữ gìn vóc dáng ổn định. Cô cũng thử nghiệm nhiều phong cách khác nhau, từ cổ điển đến hiện đại, và luôn cố gắng cập nhật xu hướng thời trang mới để thể hiện sự đa dạng và phong phú trong phong cách thời trang của mình.

Một số trang phục khác trong bộ ảnh cũng thu hút sự chú ý của công chúng. Sự kết hợp giữa áo sơ mi trắng oversize cùng cà vạt, blazer và vớ da được nhiều người trẻ ưa chuộng nhờ pha trộn giữa vẻ năng động, cá tính và nét nữ tính, quyến rũ. Những bộ trang phục này không chỉ thể hiện sự tinh tế và phong cách của Thiều Bảo Trâm mà còn giúp cô thể hiện sự tự tin và cá tính trong từng khung hình.

Ở một khung ảnh khác, Thiều Bảo Trâm mặc áo sơ mi và chân váy nâu phối blazer đồng màu, túi da đen làm điểm nhấn. Tông màu trầm cùng phom dáng gọn gàng giúp cô giữ được sự nữ tính, pha chút cổ điển và tinh tế. Bộ trang phục này thể hiện sự quyến rũ và tinh tế của nữ ca sĩ, đồng thời cũng thể hiện sự thanh lịch và kín đáo.

Những sự kết hợp tinh tế trong bộ ảnh không chỉ giúp Thiều Bảo Trâm thể hiện nét cá tính trong thời trang mà còn giúp cô khẳng định hình ảnh người phụ nữ trưởng thành, tự tin và quyến rũ. Nữ ca sĩ nêu quan điểm rằng năng lượng của một nghệ sĩ là làm chủ cá tính, dù khi tỏa sáng trên sân khấu hay lặng lẽ sau hậu trường. Sức mạnh, bình tĩnh và tự do là tinh thần mà cô muốn hướng đến. Khi bạn hiện diện đầy tự tin, hiểu rõ mình thì sẽ tạo ra vẻ đẹp cuốn hút và quyến rũ.

Hình ảnh mới đây của DJ Koo, chồng của cố diễn viên Từ Hy Viên, đã gây ra sự quan tâm lớn từ người hâm mộ. Gần nửa năm kể từ khi nữ diễn viên qua đời đột ngột, nam ca sĩ Hàn Quốc vẫn chưa thể vượt qua nỗi đau tinh thần.

Hình ảnh DJ Koo ngồi lặng lẽ bên mộ của Từ Hy Viên tại Đài Loan (Trung Quốc) đã được người hâm mộ ghi lại và chia sẻ rộng rãi. Theo một số nguồn tin thân cận, DJ Koo hàng ngày đều đến thăm vợ tại nghĩa trang suốt 5 tháng qua. Trong video ghi lại, nam DJ ngồi trên chiếc ghế xếp giữa trời nắng và lặng lẽ nhìn vào một vật đang nắm trong tay. Dáng vóc tiều tụy và gương mặt buồn của anh khiến nhiều người xót xa.

Từ khi Từ Hy Viên qua đời đột ngột, DJ Koo đã giảm gần 10kg. Người đăng bài cho hay, người này cùng một nhóm bạn đến nghĩa trang viếng mộ của Từ Hy Viên và gặp DJ Koo. Nam ca sĩ Hàn Quốc rất lịch sự và nói lời cảm ơn người hâm mộ tới thăm mộ của vợ anh. Nhiều khán giả bày tỏ sự xót xa và mong nam ca sĩ sớm trở lại cuộc sống bình thường. DJ Koo đã chuyển tới căn hộ ở chung cư gần nghĩa trang để tiện hàng ngày tới thăm mộ của vợ.

Từ Hy Viên là diễn viên, ca sĩ nổi tiếng của Trung Quốc, với nhiều dự án đáng nhớ như Vườn sao băng, Chiến thần, Bong bóng mùa hè… Cô trải qua 2 cuộc hôn nhân và có 2 con. Tháng 2 vừa rồi, người thân của Từ Hy Viên xác nhận, nữ diễn viên qua đời trong chuyến du lịch tới Nhật Bản cùng gia đình. Cô được chẩn đoán mắc cúm và biến chứng thành viêm phổi nặng.

Sự ra đi đột ngột của ngôi sao Vườn sao băng khiến gia đình trải qua cú sốc tâm lý lớn và xáo trộn. Chồng cô, DJ Koo, được xem là người chịu nhiều biến động tâm lý nhất. Từ khi vợ mất, anh thông báo dừng hoạt động nghệ thuật vô thời hạn. Bạn bè của Koo Jun Yup rất lo lắng cho tình trạng sức khỏe tinh thần của nam ca sĩ. Họ cho rằng anh vẫn chưa thể vượt qua nỗi đau và hy vọng anh sẽ sớm trở lại cuộc sống bình thường.

Koo Jun Yup là người chồng thứ 2 của Từ Hy Viên. Họ từng hẹn hò vào năm 1998 nhưng chia tay vì Koo Jun Yup tập trung cho sự nghiệp. Năm 2022, họ nối lại quan hệ sau gần 24 năm xa cách và kết hôn. Việc trở thành chồng của Từ Hy Viên khiến sự nghiệp của Jun Yup khởi sắc. Tuy nhiên, trong 3 năm chung sống, Koo Jun Yup từng bị nhận xét thua kém vợ về danh tiếng, tài chính. Trước truyền thông, nam ca sĩ Hàn Quốc luôn dành những lời ngọt ngào và sự biết ơn nhất dành cho vợ. Trong những giây phút cuối đời của vợ, Koo Jun Yup túc trực bên cạnh cô, chăm sóc và nâng niu vợ.

Khi tro cốt của Từ Hy Viên được đưa về Đài Loan, Koo Jun Yup từng có ý định giữ hộp tro cốt trong nhà nhưng bị hàng xóm trong khu chung cư phản đối. Cuối cùng, gia đình buộc phải đưa Từ Hy Viên tới nghĩa trang và Koo Jun Yup đích thân thực hiện quá trình này. Được biết, việc phân chia khối tài sản hàng chục triệu USD của Từ Hy Viên đã hoàn thành. Koo Jun Yup là một trong 3 người được thừa kế tài sản của nữ diễn viên, cùng 2 con riêng của cô.

Nữ ca sĩ Thái Trinh mới đây đã gây chú ý khi chia sẻ tin vui trên trang cá nhân của mình. Cô đang mang thai con đầu lòng và hiện đang ở tháng thứ 5 của thai kỳ. Thái Trinh bày tỏ sự hạnh phúc nhưng đồng thời cũng cảm thấy lạ lẫm với cương vị mới của mình.

Cô viết: ‘Suốt 5 tháng nay là những trải nghiệm mới mẻ, hai vợ chồng vừa mừng vui vừa lạ lẫm với danh xưng ‘ông bố’, ‘bà mẹ’ ngại ngùng mãi chưa quen. Một chiếc ảnh nhỏ – một thay đổi lớn của cuộc đời tụi mình. Em bé ơi, bố mẹ đang đợi con bằng tất cả tình yêu’. Thái Trinh và ông xã đã ăn hỏi vào tháng 6/2024 và tổ chức lễ cưới sau đó.

Nữ ca sĩ tâm sự rằng chồng cô rất tâm lý và luôn ủng hộ cô trong công việc. Cô cũng chia sẻ về sự hỗ trợ lẫn nhau trong cuộc sống hàng ngày và tâm hồn của hai người. Thái Trinh sinh năm 1993 và từng gây chú ý nhờ bản cover ca khúc The Show, sau đó phát triển sự nghiệp ca hát chuyên nghiệp.

Cô cũng tham gia chương trình Chị đẹp đạp gió rẽ sóng mùa đầu tiên nhưng phải rời chương trình sau vòng công diễn 2. Hiện tại, cô đang tận hưởng cuộc sống gia đình và chuẩn bị cho sự ra đời của con đầu lòng.

Ngoài ra, âm nhạc cũng là một phần quan trọng trong cuộc sống của nhiều người. Một cuốn sách có tựa đề Lược sử âm nhạc của nhà nghiên cứu âm nhạc Robert Philip đã khám phá các hình thái âm nhạc từ thời kỳ sơ khai đến hiện đại. Cuốn sách này đã nhấn mạnh rằng âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một hiện tượng xã hội phức tạp, phản ánh cấu trúc xã hội, các mối quan hệ quyền lực và những thay đổi trong xã hội.

Các ngôi sao Philippines đang tạo nên những động thái đáng chú ý trong thời gian gần đây. Mới đây, ca sĩ và diễn viên Jake Villamor đã chính thức ký hợp đồng với công ty ATeam của nhạc sĩ nổi tiếng Ogie Alcasid. Việc Villamor gia nhập ATeam được xem là một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của anh. Được phát hiện bởi vợ của Ogie Alcasid, Regine Velasquez-Alcasid vào năm 2024, Villamor đã nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ không chỉ ngoại hình nổi bật mà còn niềm đam mê ca hát của mình.

Trước đó, Villamor đã tham gia vào video âm nhạc của Alcasid với tựa đề ‘Hanggang Dito na Lang Ba Tayo?’ cùng với Kolette Madelo. Chemistry trên màn hình của họ đã nhận được sự chú ý của người hâm mộ, những người đã đặt tên cho cặp đôi là ‘JaKette’. Sự kiện này đã giúp Villamor tăng cường sự tự tin, mở ra nhiều cơ hội mới trong lĩnh vực giải trí.

Trong khi đó, nữ ca sĩ Moira Dela Torre vừa phát hành bài hát ‘Bandaid’, một tác phẩm thể hiện nỗi đau khi bị mắc kẹt trong ký ức và cuộc đấu tranh để chữa lành sau một cuộc chia tay. Bài hát đã nhận được phản hồi tích cực từ người hâm mộ, chứng tỏ sức hút của Dela Torre trong lĩnh vực âm nhạc.

Không dừng lại ở đó, Moira Dela Torre tiếp tục tạo nên tiếng vang khi phát hành phiên bản mới của ‘Bandaid’, lần này có sự góp mặt của nhạc sĩ nổi tiếng Johnoy Danao dưới sự hỗ trợ của UMG Philippines. Sự kết hợp này đã đem lại một màu sắc mới cho bài hát, thu hút sự quan tâm của công chúng.

Trên trường quốc tế, nhóm nhạc P-pop SB19 đã làm nên lịch sử khi giành chiến thắng trong cuộc thi Fan Army Face-Off của Billboard năm thứ ba liên tiếp. Fandom A’TIN của SB19 đã thể hiện sự đam mê và gắn kết không thể chối cãi với nhóm nhạc này. Hiện tại, SB19 đang trong chuyến lưu diễn Simula at Wakas World Tour và sẽ tiếp tục biểu diễn tại nhiều địa điểm trên thế giới, mang âm nhạc của họ đến gần hơn với công chúng quốc tế.

Cuối cùng, ca sĩ và nhạc sĩ Maki đã công bố ngày diễn concert đầu tiên tại Araneta Coliseum vào tháng 11 này. Không chỉ biểu diễn, Maki còn đảm nhận vai trò đạo diễn cho chương trình biểu diễn một đêm duy nhất này. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm không thể quên đối với người hâm mộ của anh, thể hiện sự chuyên nghiệp và tâm huyết của Maki trong việc mang lại những giây phút giải trí đỉnh cao cho khán giả.

Phương Mỹ Chi thể hiện lòng biết ơn sâu sắc đến Sơn Tùng – MTP vì đã cho phép cô trình diễn ca khúc hit “Lạc trôi” tại chương trình Sing! Asia 2025. Tại đêm chung kết, đại diện Việt Nam đã trình diễn hai ca khúc gồm “Lạc trôi” và “Chopsticks” (đũa), nhận được sự quan tâm và đánh giá cao từ phía giám khảo cũng như khán giả.

Trước sự kiện này, Phương Mỹ Chi đã trải qua hành trình đầy thử thách và cạnh tranh. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng lại không hoàn toàn như kỳ vọng, khi cô xếp hạng 3, kém Chu Phi Ca 0,8 điểm. Mặc dù có nhiều tiếc nuối, nhưng màn trình diễn của cô, đặc biệt là ca khúc “Lạc trôi”, vẫn nhận được nhiều lời khen và đánh giá tích cực.

Trong bài chia sẻ sau chương trình, Phương Mỹ Chi đã bày tỏ sự biết ơn đối với đội ngũ làm việc và đặc biệt là Sơn Tùng – MTP, người đã tạo điều kiện cho cô thể hiện “Lạc trôi” trước khán giả quốc tế. Cô cũng nói về hành trình của mình và quá trình chuẩn bị cho hai ca khúc trong đêm chung kết. Nữ ca sĩ sinh năm 2003 nhấn mạnh rằng việc trình diễn “Lạc trôi” là một trải nghiệm đặc biệt, mang đến cho cô cơ hội thể hiện cảm xúc và kết nối với bạn bè quốc tế.

Bên cạnh đó, cô cũng chia sẻ về việc hát tiếng Anh trong “Chopsticks”, một thử thách nhưng cũng là cơ hội để cô thể hiện khả năng và đam mê của mình. “Chopsticks” là một bản nhạc kinh điển và việc thể hiện nó bằng tiếng Anh là một thử thách không nhỏ.

Cuối cùng, Phương Mỹ Chi gửi lời cảm ơn đến tất cả những người đã hỗ trợ và đồng hành cùng cô trong hành trình chinh chiến quốc tế này. Cô đã thể hiện sự chuyên nghiệp và khiêm nhường của mình, và hứa sẽ tiếp tục phấn đấu để đạt được những thành công hơn nữa trong tương lai.

Với tinh thần và thái độ tích cực, Phương Mỹ Chi chắc chắn sẽ tiếp tục là một cái tên đáng chú ý trong làng âm nhạc Việt Nam và quốc tế. Việc cô có thể trình diễn “Lạc trôi” và “Chopsticks” tại Sing! Asia 2025 là một thành công đáng kể, và chúng ta có thể mong chờ những dự án âm nhạc mới và thú vị từ cô trong tương lai.

LyHan – cái tên đang gây tranh cãi trên mạng xã hội gần đây. Một đoạn clip ngắn ghi lại hình ảnh của cô tại một sự kiện đã khiến cộng đồng mạng xôn xao. Trong clip, LyHan ngồi trong hàng ghế khách mời với loạt gương mặt đình đám. Tuy nhiên, điều khiến dân mạng chú ý không phải là trang phục hay phong cách trang điểm của cô, mà là tư thế ngồi và biểu cảm được cho là ‘cố tỏ ra thật ngầu’.

Khi phát hiện có camera đang quay, LyHan bất ngờ gác chân cao, khoanh tay, ánh mắt lạnh tanh và hầu như không biểu lộ cảm xúc. Ngay lập tức, nhiều netizen để lại bình luận cho rằng cô đang cố gồng để thể hiện khí chất ‘tổng tài’, nhưng vô tình lại tạo cảm giác gượng gạo, không phù hợp với không gian sự kiện.

Bên cạnh đó, không ít ý kiến bênh vực nữ nghệ sĩ, cho rằng LyHan chỉ đang là chính mình. Việc bị đánh giá là ‘gồng’ hay ‘diễn’ có thể đến từ định kiến rằng nữ nghệ sĩ phải luôn dịu dàng, mềm mỏng, trong khi LyHan lại đại diện cho một thế hệ mới dám khác biệt.

Đây không phải là lần đầu tiên câu chuyện LyHan cố gồng bị mang ra bàn tán. Trước đó, trong chương trình Em Xinh Say Hi, LyHan cũng đã gây tranh cãi với cách thể hiện của mình. Một số người cho rằng cô đã không còn tự nhiên mà đang cố thể hiện sự cool ngầu, ‘tổng tài’.

Mới đây nhất, trong tập mới nhất của Em Xinh Say Hi, LyHan đã gây tranh cãi với phát ngôn được cho là thể hiện EQ chạm đáy. Khi chọn thành viên cho đội của mình, LyHan đã nói thẳng vào Orange và Châu Bùi, gây ra nhiều phản ứng trái chiều.

Phát ngôn của LyHan đã bị cho là thiếu cẩn trọng, vụng về và thiếu tôn trọng đàn chị. Tuy nhiên, vẫn có nhiều ý kiến bênh vực cô, cho rằng LyHan chỉ đang là chính mình và không cần phải thay đổi để phù hợp với định kiến của người khác.

Giới âm nhạc Việt Nam hiện nay đang chứng kiến sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ tài năng và đa dạng. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực ca hát, diễn xuất, người mẫu, mà còn có nhiều nhân vật nổi bật trong các lĩnh vực như sản xuất âm nhạc, dẫn chương trình và sáng tạo nội dung. Sự đa dạng này đã góp phần tạo nên một bức tranh âm nhạc Việt Nam phong phú và đầy màu sắc.

Trong danh sách các nghệ sĩ hàng đầu tại Việt Nam, có nhiều gương mặt mới nổi và những người đã có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành. Nguyễn Quốc Dũng, Công Dương, và Phạm Thanh Thảo là một số cái tên đáng chú ý. Họ không chỉ hoạt động trong lĩnh vực ca hát mà còn thử sức với nhiều lĩnh vực khác nhau như diễn xuất, dẫn chương trình và sản xuất âm nhạc. Sự đa dạng trong hoạt động của họ đã giúp họ khẳng định vị thế của mình trong giới âm nhạc.

Một số nghệ sĩ đã đạt được những thành tựu đáng kể trong sự nghiệp của mình. Chẳng hạn, Công Dương được vinh danh trong ‘Top 5 Nam diễn viên ấn tượng’ tại giải thưởng Ấn tượng VTV năm 2021. Saabirose đã gây bão mạng xã hội với ca khúc ‘Hot hòn họt’ vào năm 2022. Lamoon Diễm Hằng cũng gây ấn tượng với phong cách trình diễn đa dạng và giọng hát ‘baby voice’ ngọt ngào khi lọt Top 6 chương trình Vietnam Idol 2023. Những thành tựu này đã chứng minh sự tài năng và nỗ lực của họ trong sự nghiệp âm nhạc.

Không chỉ có những nghệ sĩ trẻ, các rapper và producer cũng ngày càng khẳng định vị thế của mình trong giới âm nhạc. Minh Lai, với vai trò là thủ lĩnh nhóm Under The Hood, đã thành lập cộng đồng nghệ sĩ underground để phát triển âm nhạc hip-hop tại Việt Nam. Gemini Hùng Huỳnh tham gia chương trình sống còn ‘Asia Super Young’ tại Trung Quốc và đạt hạng 17 chung cuộc. Liu Grace, 52Hz, và LyHan cũng là những cái tên đáng chú ý với những ca khúc và sản phẩm âm nhạc chất lượng. Sự xuất hiện của họ đã góp phần làm phong phú thêm thể loại âm nhạc hip-hop tại Việt Nam.

Những nghệ sĩ này không chỉ góp phần làm phong phú thêm bức tranh âm nhạc Việt Nam mà còn mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành. Với sự đa dạng và tài năng của mình, họ đã tạo ra một làn gió mới trong giới âm nhạc Việt Nam. Để biết thêm thông tin về các nghệ sĩ này, bạn có thể tham khảo tại các trang web như VnExpress hoặc Tuổi Trẻ. Nhờ có sự góp mặt của họ, giới âm nhạc Việt Nam ngày càng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Ca sĩ Kiều Nga, một trong những giọng ca hàng đầu của nền âm nhạc Việt Nam, đã qua đời tại Mỹ vào ngày 13/7, hưởng thọ 65 tuổi. Thông tin này được anh Phương Hùng, con trai của danh ca Elvis Phương và là cháu ruột của Kiều Nga, xác nhận vào sáng ngày 14/7.

Theo đó, ca sĩ Kiều Nga đã hôn mê sâu sau một cơn đột quỵ và qua đời vào lúc 17h55 tại California. Gia đình đã tụ họp để cùng tụng kinh và đưa ra quyết định rút ống thở, giúp bà ra đi thanh thản. Trước đó, vào ngày 6/7, Kiều Nga được nhập viện do đột quỵ và vỡ mạch máu não. Các bác sĩ đã thực hiện phẫu thuật khẩn cấp, tuy nhiên bà vẫn hôn mê sâu và không có dấu hiệu tỉnh lại.

Con gái của Kiều Nga đã túc trực chăm sóc mẹ trong suốt thời gian nằm viện. Một số đồng nghiệp, trong đó có ca sĩ Trizzie Phương Trinh, đã đến thăm và cầu nguyện cho Kiều Nga. Trong những năm gần đây, Kiều Nga vẫn tích cực hoạt động nghệ thuật và đi diễn nhiều nơi. Năm 2015 và 2017, bà về nước tổ chức liveshow tại TP HCM để kỷ niệm hơn 30 năm ca hát.

Kiều Nga sinh năm 1960 và bắt đầu ca hát từ khi còn là học sinh THPT Lê Quý Đôn, TP HCM. Vào giữa thập niên 1980 đến đầu 1990, bà được đông đảo khán giả trong và ngoài nước ngưỡng mộ. Cùng với Ngọc Lan, Kiều Nga được mệnh danh là ‘Nữ hoàng New Wave’ thời đó. Về đời tư, Kiều Nga trải qua nhiều khó khăn tình cảm và là mẹ đơn thân, có một con gái đã trưởng thành.

NSƯT, Tiến sĩ Tân Nhàn – Giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp. Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay. Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người. Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Jelly Roll, ngôi sao nhạc đồng quê nổi tiếng với tên thật là Jason DeFord, đã trải qua một hành trình giảm cân đáng kinh ngạc, biến đổi từ một người nặng 245 kg xuống còn 155 kg trong vòng hai năm. Sự thay đổi ngoạn mục này không chỉ giúp anh sở hữu một vóc dáng thon gọn mà còn giúp anh vượt qua những thách thức lớn trong cuộc sống, bao gồm cả việc đấu tranh với nghiện ngập và trầm cảm.

Hành trình thay đổi của Jelly Roll bắt đầu vào tháng 10 năm 2023, khi anh quyết định rằng đã đến lúc phải thay đổi cuộc sống của mình. Anh bắt đầu bằng những bước nhỏ nhặt như đi bộ 30 phút mỗi ngày, giảm thiểu lượng đường tiêu thụ và đảm bảo ngủ đủ giấc mỗi đêm. Ngoài ra, anh áp dụng một chế độ ăn uống cân đối và lành mạnh, tập thể dục mỗi sáng và cắt giảm tối đa thực phẩm chế biến sẵn. Qua thời gian này, anh không chỉ giảm cân mà còn cảm thấy khỏe mạnh và tràn đầy năng lượng hơn.

Sau hai năm nỗ lực không ngừng nghỉ, Jelly Roll đã giảm hơn 90 kg và hiện đang hướng tới mục tiêu tiếp theo là giảm thêm 45 kg. Anh muốn có thể thực hiện một ước mơ bấy lâu – nhảy dù cùng vợ. Ngoài việc tập trung vào mục tiêu giảm cân, Jelly Roll cũng đã cai nghiện thành công và loại bỏ những mối quan hệ độc hại ra khỏi cuộc sống của mình. Sự thay đổi tích cực này đã giúp anh cảm thấy tự tin và sẵn sàng đối mặt với những thách thức mới.

Jelly Roll đã trở thành nguồn cảm hứng cho hàng trăm nghìn người trên mạng xã hội. Những người hâm mộ của anh đã gửi tin nhắn cảm ơn anh vì đã giúp họ tin vào khả năng bắt đầu lại và thay đổi cuộc sống của mình. Jelly Roll chia sẻ rằng: ‘Tôi không giảm cân để gây ấn tượng với ngành công nghiệp giải trí. Tôi làm điều đó vì tôi xứng đáng với một cuộc sống tốt hơn’. Điều này cho thấy rằng động lực chính của anh là mong muốn cải thiện bản thân và sống một cuộc sống lành mạnh hơn.

Được sinh ra vào năm 1984 tại Tennessee, Mỹ, Jelly Roll bắt đầu sự nghiệp ca hát của mình từ năm 2003. Anh đã đạt được nhiều thành công đáng kể trong ngành âm nhạc với các bản hit như ‘Son of a Sinner’ và ‘Need a Favor’. Năm 2023, anh vinh dự được trao giải thưởng CMA Artist of the Year và được đề cử cho giải Grammy. Hành trình từ một người đam mê âm nhạc đến một nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế đã giúp Jelly Roll xây dựng một cộng đồng người hâm mộ rộng lớn và đa dạng.

Hiện tại, Jelly Roll tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều người với câu chuyện về sự kiên nhẫn, ý chí và sự quyết tâm. Anh hy vọng rằng cuộc hành trình giảm cân và thay đổi cuộc sống của mình có thể là một ví dụ thực tế cho những ai đang cố gắng vượt qua khó khăn và đạt được mục tiêu cá nhân của mình.

Mỹ Tâm – Tượng đài âm nhạc Việt Nam ở tuổi 44, chưa ai qua mặt

Mỹ Tâm, tên thật là Phan Thị Mỹ Tâm, sinh năm 1981 tại Đà Nẵng trong một gia đình đông anh em, không có ai theo đuổi nghệ thuật. Tuy nhiên, cô sớm bộc lộ năng khiếu và đam mê ca hát, học ballet, guitar và organ, tạo nền tảng cho sự nghiệp âm nhạc sau này.

Sau khi giành Huy chương vàng Giọng hát hay Xuân 1997 tại Đà Nẵng, Mỹ Tâm được tuyển thẳng vào Đại học Văn hóa – Nghệ thuật Quân đội tại Hà Nội. Tuy nhiên, do hoàn cảnh khó khăn, cô không thể ra Hà Nội học và vào Sài Gòn để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc.

Quãng thời gian sinh viên của Mỹ Tâm khá vất vả, nhưng cô không ngừng cố gắng. Sự nghiệp của Mỹ Tâm bắt đầu mở ra vào năm 1998 khi cô trở thành ca sĩ độc quyền cho trung tâm Vafaco. Ca khúc thu âm đầu tiên của cô, ‘Nhé anh’, đã thành hit và đưa tên tuổi cô ra khắp công chúng.

Những năm sau đó, Mỹ Tâm liên tiếp đạt được thành công vang dội với loạt hit như ‘Tóc nâu môi trầm’, ‘Cây đàn sinh viên’, ‘Ban mai tình yêu’, ‘Tình lỡ cách xa’, ‘Hát với dòng sông’. Cô được nhận giải Ca sĩ được yêu thích nhất tại giải thưởng âm nhạc Làn Sóng Xanh 2002.

Đến năm 2005, album ‘Yesterday & Now’ của Mỹ Tâm bán được 68 ngàn bản, ghi kỷ lục tại thị trường âm nhạc Việt Nam. Cô còn được Pepsi chọn làm ca sĩ độc quyền và được sang London gặp gỡ những ngôi sao hàng đầu như Britney Spears, Beyonce.

Vào năm 2017, Mỹ Tâm bất ngờ bùng nổ trở lại với album ‘Tâm9’, quy tụ nhiều hit lớn và tạo trend vượt cả thế hệ ca sĩ trẻ. Từ đó tới nay, hàng loạt dự án âm nhạc, phim ảnh của Mỹ Tâm ra đời và luôn đứng đầu thị trường.

Dù đã ở tuổi 44, Mỹ Tâm vẫn vô cùng xinh đẹp và được đánh giá là trẻ trung hơn cả trước đây. Cô vẫn giữ được lửa nghề, luôn căng tràn nhiệt huyết, sức lực và năng lượng. Mỗi lần trình diễn trên sân khấu, Mỹ Tâm vẫn áp đảo mọi ca sĩ trẻ bằng giọng hát khỏe khoắn, nội lực, năng lượng vui vẻ, tích cực.

Mỹ Tâm đã tổ chức live show cháy vé với hơn 30 ngàn khán giả tại sân vận động Mỹ Đình, một kỳ tích lớn nhất mà chưa có ca sĩ nào tại Việt Nam làm được. Thành công trên sân khấu nhưng Mỹ Tâm vẫn giữ cho mình một đời tư kín đáo, không ồn ào.

Cuộc tranh cãi về bản gốc của ca khúc nổi tiếng “Niên Luân” đã trở thành tâm điểm chú ý của công chúng trong thời gian gần đây. Nữ ca sĩ Trương Bích Thần đã lên tiếng khẳng định cô là người hát gốc duy nhất của bài hát này, đồng thời phủ nhận các tuyên bố của Uông Tô Lang, người cũng thể hiện ca khúc này.

Tranh cãi bắt nguồn từ việc blogger Oản Tử Tiểu Kiều tuyên bố sẽ tổ chức concert cá nhân đầu tiên tại Thượng Hải với hình thức đeo mặt nạ. Tuy nhiên, thông tin này đã gây ra phản ứng dữ dội trên mạng xã hội, và Oản Tử Tiểu Kiều sau đó đã phát ngôn rằng “Niên Luân” không phải do Uông Tô Lang thể hiện đầu tiên mà là Trương Bích Thần.

Ngay sau đó, Trương Bích Thần đã chính thức lên tiếng về vấn đề này. Cô khẳng định mình là người đầu tiên phát hành và thể hiện bản thu chính thức của ca khúc “Niên Luân”. Bài hát này lần đầu ra mắt vào ngày 15-6-2015 với giọng hát của cô và được sử dụng làm nhạc nền cho phim “Hoa Thiên Cốt”.

Trong khi đó, phía Uông Tô Lang đã quyết định thu hồi toàn bộ quyền cấp phép của ca khúc “Niên Luân” và tạm dừng cho phép biểu diễn bài hát này. Nam ca sĩ khẳng định mình luôn tôn trọng mọi đối tác hợp tác và nguyên tắc phát triển của âm nhạc, và mong muốn công chúng trở lại với giá trị cốt lõi của tác phẩm.

Sự việc gây ra nhiều tranh cãi và thu hút sự chú ý của công chúng. Việc Trương Bích Thần và Uông Tô Lang cùng thể hiện ca khúc “Niên Luân” đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về quyền sở hữu và bản gốc của bài hát này. Câu hỏi về ai là người thể hiện gốc của bài hát vẫn chưa có lời giải明确, nhưng một điều chắc chắn là cuộc tranh cãi này đã làm dấy lên một cuộc thảo luận nóng về quyền sở hữu trí tuệ và bản quyền trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Hiện tại, công chúng đang chờ đợi một kết luận chính thức từ các bên liên quan để làm sáng tỏ vụ việc. Trong khi đó, các fan của cả Trương Bích Thần và Uông Tô Lang đang thể hiện sự ủng hộ dành cho thần tượng của mình. Dù kết quả ra sao, sự việc này cũng đã làm nổi bật tầm quan trọng của việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và bản quyền trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Chúng ta sẽ tiếp tục theo dõi và cập nhật thông tin về vụ việc này. Thông tin về ca khúc “Niên Luân” và các bên liên quan sẽ được tiếp tục cập nhật.

Một đoạn clip gần đây đã lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, khiến nhiều người thuộc thế hệ 8x và 9x không khỏi xúc động. Trong video, bốn nam ca sĩ nổi tiếng gồm Quách Tuấn Du, Lâm Hùng, Châu Gia Kiệt và Lâm Vũ đã tụ họp trên sân khấu để trình diễn ca khúc “Tiễn Bạn Lên Đường” – một bài hát đã trở thành ký ức tuổi trẻ của hàng triệu người yêu nhạc vào đầu thập niên 2000.

Điểm nhấn của video không nằm ở kỹ thuật trình diễn hay sự dàn dựng hoành tráng, mà ở một chi tiết rất nhỏ và chân thực khi các ca sĩ lần lượt chuyền tay nhau tấm ảnh của cố ca sĩ Vân Quang Long – người đồng nghiệp, người bạn và người anh em đã ra đi mãi mãi vào năm 2020. Không khí trên sân khấu không chỉ là hoài niệm, mà còn là một cách tri ân đầy xúc cảm. “Tiễn Bạn Lên Đường” vốn là một bản nhạc mang nặng tính chia ly, nhưng khi được cất lên bởi những giọng ca cùng thời, cùng tưởng nhớ một người đã khuất, nó trở thành biểu tượng cho một tình bạn vượt thời gian, vượt cả ranh giới của sự sống và cái chết.

Vân Quang Long, tên thật là Lê Quang Hiển, sinh năm 1979 tại Đồng Tháp, được biết đến như một trong những giọng ca vàng của nhạc trẻ đầu những năm 2000. Anh là thành viên nổi bật của nhóm nhạc 1088, cùng với Ưng Hoàng Phúc, Nhật Tinh Anh, Điền Thái Toàn và Nhất Thiên Bảo. Nhóm nhanh chóng trở thành hiện tượng nhờ ngoại hình cuốn hút, phong cách hiện đại và loạt ca khúc đình đám như “Không Thể Chia Xa”, “Anh Nhớ Em Nhiều”, “Muộn Màng Khi Em Ra Đi”…

Sau khi 1088 tan rã, Vân Quang Long chuyển sang solo và thành công ở dòng nhạc trữ tình – bolero. Những bản hit như “Bởi Tin Lời Thề”, “Thư Cuối”, “Định Mệnh”, “Về đi em” đã khẳng định anh là một trong những ca sĩ có giọng hát giàu cảm xúc nhất thời bấy giờ. Không màu mè, không chiêu trò, Vân Quang Long ghi dấu bằng sự tử tế, chân thành cả trong âm nhạc lẫn ngoài đời.

Sự ra đi đột ngột của nam ca sĩ vào cuối năm 2020 tại Mỹ vì đột quỵ, khi mới 41 tuổi, đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng khán giả và bạn bè đồng nghiệp. Những tưởng thời gian sẽ làm nhòa đi hình ảnh ấy, nhưng đoạn clip hội ngộ của những người bạn cũ đã chứng minh: với những nghệ sĩ sống hết mình và yêu hết lòng, ký ức sẽ không bao giờ mất đi, chỉ chuyển sang một dạng tồn tại khác: dịu dàng hơn, lặng lẽ hơn, nhưng vĩnh cửu hơn trong lòng người ở lại.

Ca sĩ Jimmii Nguyễn mới đây đã thông báo về chương trình tiếp theo trong chuỗi sự kiện âm nhạc “Du ca Jimmii Nguyễn”. Dự kiến sẽ diễn ra vào 19h ngày 9/8, đêm nhạc sẽ được tổ chức tại sân khấu Rừng Thông thuộc khu nghỉ dưỡng Flamingo Đại Lải Resort.

Chuỗi chương trình “Du ca Jimmii Nguyễn” đã có hai điểm dừng chân đầu tiên tại Hà Nội và Cửa Lò (Nghệ An), và đều nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình của khán giả. Với chương trình lần này, nam ca sĩ sẽ tiếp tục mang đến những bản nhạc của mình trong một không gian lãng mạn giữa rừng thông Đại Lải.

Jimmii Nguyễn chia sẻ rằng trong đêm nhạc sắp tới, khán giả sẽ có cơ hội thưởng thức những ca khúc kinh điển đã tạo nên tên tuổi của anh, bao gồm “Khói thuốc đợi chờ”, “Tình như lá bay xa”, “Hoa bằng lăng”. Ngoài ra, khoảng 40% số ca khúc sẽ là những bài hát mới, được trình diễn lần đầu tiên trước công chúng.

Một trong những điểm nhấn của đêm nhạc là sự kết hợp độc đáo giữa không gian sân khấu và rừng thông bao quanh, cùng với phần trình diễn nhạc cụ theo phong cách nhạc thiền hiện đại. Thêm vào đó, sự xuất hiện của ca sĩ Vy Oanh với vai trò khách mời đặc biệt sẽ là một điểm nhấn thú vị khác, khi lần đầu tiên cô song ca với Jimmii Nguyễn.

Ngoài giá trị giải trí, chương trình còn hướng đến một mục đích nhân đạo. Một phần lợi nhuận từ đêm diễn sẽ được sử dụng để xây dựng những tủ sách cho trẻ em tại các vùng sâu, vùng xa. Đây cũng là phần tiếp nối của sứ mệnh lan tỏa văn hóa đọc trong cộng đồng thông qua chương trình “Du ca”.Flamingo Đại Lải Resort sẽ là địa điểm tổ chức chương trình.

Christina Aguilera đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ khi xuất hiện tại Nhà hát Savoy ở London, diện lên bộ trang phục Versace kinh điển từ kho lưu trữ cá nhân của mình. Chiếc váy corset từng gắn liền với tên tuổi của cô hơn hai thập kỷ trước, trong bộ sưu tập Thu Đông 2003 của Versace. Đây là thiết kế đã được sử dụng trong chiến dịch quảng bá đình đám do nhiếp ảnh gia Steven Meisel thực hiện, khi cô mới chỉ 22 tuổi.

Chiếc váy corset mang đầy đủ dấu ấn đặc trưng của Versace giai đoạn đầu 2000, với phần thân trên mô phỏng corset với dây ruy băng bằng lụa chartreuse lồng chéo, chân váy maxi xếp tầng bất đối xứng, và chất liệu crepe mềm có độ rủ nhẹ như voan. Khi đó, Christina Aguilera vẫn còn đeo khuyên mũi, khuyên môi và là một trong những hình tượng gây tranh cãi và khó quên của thập kỷ. Donatella Versace đã từng chia sẻ: “Tôi xem video của Christina Aguilera và chết mê chết mệt. Cô ấy là một vũ công tuyệt vời, một ca sĩ tuyệt vời – giọng hát cô ấy thật phi thường”.

Lần này, Christina Aguilera tái xuất ở vai trò nhà sản xuất trong buổi công diễn Burlesque: The Musical – phiên bản sân khấu của bộ phim năm 2010 mà cô từng đóng chính cùng Cher. Nữ ca sĩ đã thu hút mọi ánh nhìn trong thiết kế Versace huyền thoại, hoàn thiện diện mạo với đôi bốt cao quá gối, mái tóc vàng uốn phồng cùng đôi môi trầm mang sắc thái gothic. Tất cả đều gợi nhắc một cách đầy hoài niệm về hình ảnh Christina Aguilera của những năm đầu thập niên 2000.

Chiếc váy Versace này đã trở thành biểu tượng vượt thời gian, gắn liền với nhiều khoảnh khắc thời trang đáng nhớ. Beyoncé từng chọn diện nó tại lễ trao giải MTV Movie Awards 2003. Đến năm 2020, Rita Ora mang thiết kế trở lại đầy nổi bật trong bữa tiệc đón năm mới. Xu hướng ăn vận từ kho lưu trữ đang ngày càng chiếm sóng trên thảm đỏ lẫn hậu trường. Khi những ngôi sao và stylist chủ động lật lại kho lưu trữ, họ không chỉ gợi nhớ vẻ đẹp của quá khứ, mà còn tái tạo cảm hứng và nhận diện thương hiệu cá nhân.

Những màn tái xuất mang tính biểu tượng vì thế cũng không còn là điều hiếm hoi. Câu hỏi đặt ra lúc này là: ai sẽ là người tiếp theo “đánh thức” một huyền thoại? Liệu đó sẽ là chiếc slip dress bạc từng gắn liền với Kate Moss, bộ suit đỏ latex của Britney Spears trong Oops!… I Did It Again, hay chiếc váy pha lê xuyên thấu từng giúp Rihanna định nghĩa lại thảm đỏ?