Đêm diễn thứ hai của BLACKPINK tại Mỹ đã tiếp tục làm dậy sóng cộng đồng người hâm mộ với một màn trình diễn đặc biệt và đầy bất ngờ. Sau đêm đầu tiên với sự kết hợp đầy ấn tượng giữa nhóm và nghệ sĩ APT, cũng như siêu hit solo của Rosé trong phần encore, đêm thứ hai của BLACKPINK đã khiến người hâm mộ trên toàn cầu không khỏi trầm trồ khi cả 4 thành viên cùng thể hiện ca khúc solo ‘Fxck Up The World’ của em út Lisa.

Ca khúc này nằm trong album ALTER EGO và từng được Jennie ‘thả hint’ từ trước. Việc cả 4 thành viên BLACKPINK cùng nhau thể hiện ca khúc này đã khiến cộng đồng fandom không khỏi sốc và trầm trồ trước sự táo bạo và đồng đều của nhóm. Màn trình diễn này không chỉ đặc biệt với sự kết hợp hoàn hảo giữa các thành viên mà còn bởi vì Lisa quyết định mang ‘cảnh nóng 18+’ cùng vũ công nữ lên sân khấu, tạo nên một bầu không khí đầy phấn khích và tò mò.

Trong phần encore, các thành viên BLACKPINK không ngại ngần mà tái diễn phân cảnh ‘toát mồ hôi’ giữa em út và nữ vũ công, khiến người hâm mộ không khỏi phấn khích. Chị cả Jisoo cũng không kém phần khi nằm lên người Jennie để diễn cho chuẩn bản gốc, thể hiện sự tự tin và thoải mái của nhóm trước công chúng. Khoảnh khắc này đã khiến người hâm mộ vỡ òa và cảm thấy hạnh phúc vì sự táo bạo và chuyên nghiệp của Jisoo cũng như toàn bộ nhóm.

Lisa đã mang đến loạt vũ đạo hoàn toàn mới và chưa từng biểu diễn ở bất cứ đâu, đặc biệt là với sân khấu tại nước Mỹ. Nàng em út đã khiến người hâm mộ mắt tròn mắt dẹt với pha vũ đạo đậm mùi ‘cảnh nóng’ cùng vũ công nữ. Khoảnh khắc cúi sát và lật người vô cùng mượt mà đã tạo nên điểm nhấn vũ đạo gợi cảm, cực kỳ mãn nhãn và khiến người xem phải nín thở theo từng chuyển động của nhóm. Sự chuyên nghiệp và tự tin của BLACKPINK trên sân khấu đã tiếp tục khẳng định vị thế của nhóm như một trong những nhóm nhạc hàng đầu thế giới.

Đặc biệt, người hâm mộ có thể theo dõi những màn trình diễn đáng nhớ của BLACKPINK thông qua các video trên kênh YouTube chính thức của nhóm. Qua đó, người hâm mộ có thể tận hưởng và chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ của BLACKPINK với bạn bè và những người yêu thích K-pop.

Không chỉ dừng lại ở đó, người hâm mộ trên toàn thế giới đã và đang chia sẻ những phản ứng và bình luận về màn trình diễn của BLACKPINK thông qua các tài khoản mạng xã hội, khiến không khí trở nên sôi động và ấm áp hơn bao giờ hết. Những buổi biểu diễn của BLACKPINK luôn nhận được sự chú ý lớn và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ.

Một sự kiện quan trọng và đáng chú ý đã diễn ra vào chiều ngày 10/7 tại Hà Nội, khi Bộ Giao thông Vận tải tổ chức lễ ký kết một dự án lớn và có ý nghĩa quan trọng nhất từ trước đến nay. Sự kiện này không chỉ đánh dấu một bước tiến mới trong lĩnh vực giao thông vận tải tại Việt Nam mà còn thể hiện sự nỗ lực không ngừng của ngành giao thông vận tải trong việc hiện đại hóa và nâng cao hiệu quả các dịch vụ vận tải.

Dự án này, mặc dù thông tin chi tiết vẫn chưa được công bố rộng rãi, nhưng đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Mọi người đang eagerly chờ đợi thông tin cụ thể về dự án, kỳ vọng rằng nó sẽ mang lại nhiều thay đổi tích cực và cải thiện đáng kể cơ sở hạ tầng giao thông của đất nước. Việc triển khai dự án này dự kiến sẽ diễn ra trong bối cảnh ngành giao thông vận tải đang đẩy mạnh các hoạt động để phát triển kinh tế – xã hội của đất nước.

Lễ ký kết dự án có sự tham gia của các bên liên quan, bao gồm Bộ Giao thông Vận tải và các đối tác chiến lược. Sự kiện này là kết quả của quá trình thảo luận, nghiên cứu và lập kế hoạch kỹ lưỡng, nhằm đảm bảo rằng dự án sẽ được thực hiện một cách hiệu quả và đạt được các mục tiêu đề ra. Với sự hợp tác và cam kết của các bên liên quan, dự án này được kỳ vọng sẽ góp phần tạo nên những chuyển biến mạnh mẽ trong lĩnh vực giao thông vận tải tại Việt Nam trong tương lai.

Khi dự án được triển khai, nó không chỉ giúp nâng cao hiệu quả và chất lượng dịch vụ vận tải mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển kinh tế – xã hội của đất nước. Dự án này cũng thể hiện sự quan tâm của Chính phủ và Bộ Giao thông Vận tải trong việc đầu tư vào cơ sở hạ tầng, tạo điều kiện thuận lợi cho sự phát triển của các ngành kinh tế khác.

Trong thời gian tới, dự án sẽ cần sự phối hợp chặt chẽ giữa các Bộ, ngành và địa phương để đảm bảo tiến độ và chất lượng thi công. Bên cạnh đó, việc giám sát và đánh giá dự án cũng sẽ được thực hiện thường xuyên để đảm bảo rằng dự án được thực hiện đúng mục tiêu và phát huy tối đa hiệu quả.

Cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ và ở tâm điểm của sự sôi động này là Yonnyboii, một nhà soạn nhạc và ca sĩ đầy cảm hồn. Mới đây, anh đã giới thiệu một dự án đột phá, mà anh cho là đỉnh cao của sự nghiệp: hợp tác với huyền thoại Malique, người nổi tiếng với nhóm nhạc Too Phat. Ca khúc mới của họ, ‘Tanya Tuhan’ (Hỏi Chúa), không chỉ là một bài hát mà còn là hiện thân của một giấc mơ dài đã chờ đợi, đánh dấu một chiến thắng quan trọng từ nhiều góc độ và khía cạnh đối với nghệ sĩ hip-hop trẻ này.

Trong nhiều năm qua, Yonnyboii chỉ có thể ngưỡng mộ thiên tài của Malique từ xa, một cảm xúc chung của nhiều nhạc sĩ Malaysia. Tuy nhiên, số phận dường như đã có kế hoạch khác. Con đường của họ đã hội tụ, dẫn đến ‘Tanya Tuhan’ – một ca khúc mà Malique không chỉ mang đến dấu ấn biểu tượng của mình mà còn đồng sáng tác lời bài hát với tài năng 27 tuổi này, cùng với nhà sản xuất tổng thể của bài hát, LastKhalif. Yonnyboii thú nhận rằng anh thực sự không mong đợi được hợp tác với Malique, người là một trong những ước mơ phải đạt được của anh.

‘Tanya Tuhan’ được hình thành từ quá trình làm việc cùng những cái tên đáng kính, để lại cho anh cảm giác ‘tự hào không thể tin được, nhưng cũng cảm thấy mình nhỏ bé so với tất cả những trải nghiệm mà tôi đã có’. Bài hát khám phá cảm giác mệt mỏi phổ quát và tìm kiếm sự an ủi khi gánh nặng của cuộc sống trở nên quá sức chịu đựng. Yonnyboii chia sẻ rằng bài hát được sinh ra từ giai đoạn nghi ngờ gay gắt và câu hỏi không có lời đáp, khi anh cảm thấy ‘xa cách với chính mình và rất xúc động’. Anh hy vọng khán giả có thể ‘hiểu và cảm nhận sâu sắc những gì tôi đã cảm thấy’, khao khát rằng bài hát sẽ vang vọng như một bản anh hùng ca sức mạnh.

Dự án này cũng có sự tham gia của đạo diễn video âm nhạc Thaqif, người mà Yonnyboii coi là ‘giấc mơ đạo diễn’ và là người bạn đáng kính của mình. Video âm nhạc đi kèm hiện có trên kênh YouTube của Yonnyboii. Với sự kết hợp giữa những tài năng trẻ và kinh nghiệm, ‘Tanya Tuhan’ hứa hẹn sẽ là một trong những ca khúc nổi bật trong thời gian tới, không chỉ trong nước Malaysia mà còn trên toàn thế giới.

Nữ diễn viên Việt Nam Yến Vy đã có một hành trình đầy thăng trầm trong cuộc đời và sự nghiệp của mình. Sau gần 15 năm định cư tại Mỹ, cô hiện đang sống ổn định và kín tiếng, tập trung cho công việc và giữ đam mê nghệ thuật trong một môi trường hoàn toàn mới. Sinh năm 1979, Yến Vy đã trải qua nhiều khó khăn và thách thức, từ việc trở thành Á hậu tại cuộc thi Triển vọng điện ảnh của Hội Điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh vào năm 1997 đến việc bị rơi vào scandal nhạy cảm vào năm 2005.

Quyết định sang Mỹ định cư vào cuối năm 2009, Yến Vy đã mở một tiệm nail để bắt đầu lại từ đầu. Tuy nhiên, cô vẫn giữ đam mê với nghệ thuật và thường xuyên tham gia biểu diễn tại các show diễn tại hải ngoại. Hiện tại, cô đang làm việc tại một casino ở bang Texas với vai trò executive host, phụ trách chăm sóc khách hàng VIP. Công việc mới của cô yêu cầu sự kiên nhẫn, tinh tế và khả năng giao tiếp tốt, nhất là trong việc xoa dịu cảm xúc của những khách thua bài hoặc gặp chuyện không vui.

Cô cho biết phải luôn biết tạo không khí thoải mái, tiếp đãi chu đáo, thỉnh thoảng an ủi hoặc tặng ưu đãi để họ cảm thấy được trân trọng. Mặc dù công việc bận rộn với 40 giờ mỗi tuần và hai ngày nghỉ không cố định, Yến Vy vẫn duy trì đam mê ca hát và có dịp đảm nhiệm việc tổ chức các chương trình ca nhạc tại casino. Cô cũng thỉnh thoảng nhận show tại Texas và các bang lân cận nếu sắp xếp được thời gian.

Về đời sống cá nhân, nữ diễn viên thừa nhận đã từng trải qua nhiều tổn thương trong tình cảm nên hiện không còn ưu tiên chuyện yêu đương. Cô muốn dành thời gian cho gia đình, bạn bè và đam mê. Tình yêu, với cô lúc này, không phải ưu tiên. Hiện tại, Yến Vy chọn cuộc sống kín đáo, giữ sự bình yên và ổn định sau nhiều thăng trầm của cuộc đời.

Cô đã học cách sống đơn giản, tiết kiệm và giữ tinh thần tích cực. Mỗi ngày, cô đều đến phòng gym trước giờ làm việc, buổi tối dành thời gian nghỉ ngơi hoặc gặp gỡ bạn bè. Mặc dù có lúc thấy cô đơn giữa đất khách, nhưng công việc bận rộn giúp cô vượt qua cảm xúc tiêu cực một cách nhanh chóng. Nữ diễn viên tâm sự rằng chính âm nhạc đã xoa dịu những nỗi đau trong cô, giúp cô trở nên lạc quan yêu đời hơn.

Tìm hiểu thêm về Yến Vy và hành trình vượt qua thăng trầm của cô tại Mỹ.

Khải Quân, một cái tên đang ngày càng tỏa sáng trong làng âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu. Với chất giọng nội lực, ấm áp và giàu cảm xúc, anh đã chinh phục trái tim của nhiều khán giả. Không chỉ là một ca sĩ trẻ tài năng, Khải Quân còn là một biểu tượng của sự nỗ lực và đam mê trong lĩnh vực âm nhạc.

Từ khi còn nhỏ, Khải Quân đã bộc lộ năng khiếu và tình yêu đặc biệt với âm nhạc. Anh tìm thấy niềm vui và sự thăng hoa khi được đứng trên sân khấu, dù chỉ là những sân khấu nhỏ đầu tiên. Môi trường văn hóa đa dạng, sôi động của nơi anh sinh ra đã nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ, thôi thúc Khải Quân biến đam mê thành hiện thực. Với sự ủng hộ của gia đình và bạn bè, Khải Quân đã từng bước xây dựng nền tảng cho sự nghiệp âm nhạc của mình.

Để có được chất giọng nội lực, đầy cảm xúc và kỹ thuật vững vàng như hiện tại, Khải Quân đã trải qua quá trình rèn luyện vô cùng nghiêm túc và bền bỉ. Anh không chỉ tự học hỏi, tìm tòi mà còn tích cực trau dồi kiến thức thanh nhạc từ các thầy cô, chuyên gia. Mỗi buổi tập luyện là một bước tiến, giúp Khải Quân khám phá thêm giới hạn của bản thân, kiểm soát tốt hơn từng nốt nhạc, từng hơi thở, để rồi khi cất lên tiếng hát, đó là cả một câu chuyện, một cảm xúc được truyền tải trọn vẹn.

Khải Quân đã tham gia nhiều sự kiện âm nhạc lớn nhỏ tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu, mang đến một nguồn năng lượng tích cực, khuấy động không khí và để lại ấn tượng sâu sắc. Một trong những thành tích nổi bật của anh là đạt giải A đơn ca trong cuộc thi “Tiếng hát người làm báo năm 2025” do Sở VH-TT&DL tỉnh Bà Rịa Vũng Tàu tổ chức. Đây là một trong những thành quả của sự nỗ lực và đam mê của anh.

Với Khải Quân, mỗi lần đứng trên sân khấu là một cơ hội để khẳng định bản thân và tiếp cận gần hơn với hình tượng ca sĩ chuyên nghiệp mà anh theo đuổi. Việc thường xuyên tham gia các sự kiện âm nhạc lớn nhỏ của Bà Rịa – Vũng Tàu không chỉ là cơ hội để anh cọ xát, tích lũy kinh nghiệm biểu diễn mà còn giúp anh xây dựng phong cách riêng, tạo dấu ấn trong lòng công chúng. Qua đó, anh cũng hy vọng có thể truyền cảm hứng và đóng góp vào sự phát triển của đời sống văn hóa, nghệ thuật tại địa phương.

Hành trình của Khải Quân vẫn đang tiếp diễn, với những bước đi vững chắc trên con đường chinh phục trái tim khán giả. Với năng khiếu sẵn có, sự nỗ lực không ngừng và niềm đam mê cháy bỏng, Khải Quân hứa hẹn sẽ là một trong những giọng ca trẻ đầy triển vọng, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa, nghệ thuật của địa phương và truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ có cùng đam mê. Tương lai của anh dường như là một câu chuyện đang được viết tiếp, với nhiều thành công và hạnh phúc đang chờ đợi.

Sau 16 năm xa cách, dàn nhạc rock đình đám Oasis đã trở lại London và mang đến một đêm diễn bùng nổ tại sân vận động Wembley. Đây là đêm diễn thứ 8 trong chuyến lưu diễn trở lại của họ, nhưng sức hút đặc biệt của nhóm vẫn không hề giảm. Với sự tham gia của hai anh em nhà Gallagher, Liam và Noel, Oasis đã chứng minh rằng nhạc rock and roll chính là loại hình nghệ thuật mà khán giả cần ngay lúc này.

Tối ngày 25/7, buổi hòa nhạc tại Wembley đã bắt đầu bằng hình ảnh tưởng chỉ có trong mơ: Anh em nhà Gallagher tay trong tay bước lên sân khấu được dàn dựng đơn giản. Cả đám đông vỡ òa như thể đang chứng kiến một cuộc hòa giải mang tính lịch sử. Nhiều người đàn ông dưới khán đài, hầu như đều ngoài 40, khóc nức nở. Liam Gallagher, với phong cách riêng của mình, đã thể hiện giọng hát mạnh mẽ, chính xác và du dương. Anh dường như được tạo ra để làm nghệ sĩ. Khi anh cất tiếng, đám đông lập tức cuồng nhiệt hòa theo từng câu hát. Noel Gallagher, với phần solo guitar đặc biệt xúc động, đã làm cho buổi diễn trở nên đáng nhớ.

Oasis cũng tưởng nhớ tới thủ lĩnh Black Sabbath, Ozzy Osbourne, người qua đời vào tuần trước ở tuổi 76. Khi ban nhạc chơi bản hit Live Forever, hình ảnh khổng lồ của Ozzy xuất hiện trên màn hình sân vận động.

Buổi hòa nhạc của Oasis tại Wembley đặc biệt có sự tham dự của nhiều cái tên đình đám gắn liền với ban nhạc. Nhưng họ cũng chỉ như nhân vật phụ khi so với 90.000 người hâm mộ cuồng nhiệt. Đám đông đã thể hiện thái độ thân thiện và tôn kính, như những người đã chi quá nhiều tiền, chờ đợi quá nhiều tháng trời. Một nhóm đàn ông trung niên tự hào kể rằng, họ quen nhau từ hồi trung học ở Leeds. Sau cuộc tranh giành vé khốc liệt, họ từ khắp nơi ở Anh quốc đoàn tụ về đây. Họ ôm nhau và cụng bia. Một người trong số họ, say đến mức không thể đứng vững, gần như không nhìn lên sân khấu.

Buổi hòa nhạc của Oasis đã mang tới luồng sinh khí tuyệt vời cho Anh quốc đang suy thoái kinh tế và đã không sản sinh ra một ban nhạc rock chính thống nào trong nhiều thập kỷ qua. Tin hay không thì tùy, điều nhỏ nhặt như một buổi hòa nhạc rock của những người đàn ông tóc muối tiêu ngoài 50 tuổi này thật sự có thể tạo nên sự khác biệt lớn lao. Khi Noel hát Don’t Look Back In Anger còn Liam hát Wonderwall, không ai trong sân vận động rộng lớn không rơi nước mắt. Thật là những cảnh tượng phi thường! Nếu mùa Hè năm ngoái thuộc về những người hâm mộ Taylor Swift thì mùa Hè này thuộc về Oasis và người hâm mộ của họ.

Cuối cùng, giai điệu Champagne Supernova kết thúc buổi hòa nhạc một cách xứng đáng với màn pháo hoa rực rỡ. ‘Thật tuyệt vời vì đã làm được điều này. Thật tuyệt khi được trở lại’ – Liam xúc động chào tạm biệt khán giả. Tất cả đồng ý với anh.

Oasis Live ’25 Tour bắt đầu vào ngày 4/7/2025 tại sân vận động Principality ở Cardiff, Wales và dự kiến kết thúc vào ngày 23/11 tại Estadio do Morumbi ở Sao Paulo, Brazil. Các buổi diễn đều cháy vé sau ít phút mở bán. Oasis đã phải công bố thêm nhiều đêm diễn bổ sung nhưng có vẻ vẫn chưa thể đáp ứng được nhu cầu.

Màn trình diễn của HIEUTHUHAI và dàn ‘anh trai’ trong chương trình Âm nhạc tại Mỹ đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong cộng đồng mạng. Tiết mục Love sand, biểu diễn tại đêm nhạc Anh trai say hi tổ chức ở Las Vegas (Mỹ) vào ngày 26/7 (giờ địa phương), đã thu hút sự chú ý của hàng ngàn khán giả với giai điệu bắt tai và không khí sôi động.

Tuy nhiên, một số khoảnh khắc trong màn trình diễn, như việc thực hiện động tác rút dây thắt lưng, bịt mắt, vén áo, đã nhận về nhiều bình luận tiêu cực. Nhiều khán giả cho rằng bài hát Love sand mang thông điệp về tình yêu mặn nồng nhưng có chứa nhiều ca từ ẩn ý tình dục. Vũ đạo và đạo cụ sử dụng trong tiết mục cũng bị cho là phản cảm và không phù hợp với trẻ em dưới 18 tuổi.

Mặc dù quy định concert Anh trai say hi cho phép khán giả trên 14 tuổi, nhưng ê-kíp tổ chức vẫn bị chỉ trích vì đưa ra những hình ảnh ‘người lớn’, gợi dục để thu hút người xem. Đây không phải là lần đầu tiên màn trình diễn Love sand của Anh trai say hi nhận phản ứng trái chiều. Khi tiết mục này lần đầu ra mắt ở tập 4 chương trình thực tế Anh trai say hi hồi tháng 7/2024, khán giả cũng đã cho rằng phần biểu diễn cần được gắn mác 18+.

Đại diện nhà sản xuất đã tiếp nhận ý kiến và đưa ra phản hồi sau. HIEUTHUHAI chia sẻ về quá trình sáng tác và dàn dựng tiết mục, ban đầu anh viết lời Love sand theo thiên hướng êm dịu, nhẹ nhàng, nhưng sau đó thay đổi lại vì cuộc thi cần yếu tố cá tính, gây ấn tượng. JSOL là thành viên đưa ra ý tưởng về việc sử dụng đạo cụ thắt lưng để tạo điểm nhấn.

Sau 6 đêm nhạc tại Việt Nam, chương trình đã diễn ra tại Las Vegas, Mỹ với sự góp mặt của 26 ‘anh trai’, thu hút khoảng 7.000 khán giả mỗi đêm. Với những tranh cãi đang diễn ra, chương trình sẽ cần cân nhắc những yếu tố nhạy cảm để tránh ảnh hưởng đến hình ảnh và uy tín của mình trong tương lai.

Ca sĩ nổi tiếng Davido đã thể hiện một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ Daddy Lumba trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua. Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được anh trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này. Nhiều nhân vật công chúng, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. ‘Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh’, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới, luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày.

Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.

Cựu ca sĩ Noor Liza Abu Bakar, nổi tiếng với nghệ danh Leez, đã bất ngờ khi phát hiện ra rằng ca khúc hit năm 1989 của cô, ‘EL’, đã trở nên phổ biến trên trang For You của TikTok. Ở tuổi 55, Leez đã nhận được rất nhiều tin nhắn WhatsApp và yêu cầu kết bạn trên mạng xã hội trong thời gian gần đây, mặc dù đã rời xa ánh đèn sân khấu nhiều năm trước.

Được biết, Leez từng là một trong những ca sĩ nổi tiếng vào những năm 1980 và 1990. Cô đã phát hành album thứ hai, ‘Jendela’, vào năm 1990, sản xuất bởi Usop của Kopratasa và Eric Yeoh. Nữ ca sĩ cũng đã thu âm album thứ ba cho BMG, nhưng đáng tiếc là nó chưa bao giờ được phát hành. Sau khi kết hôn với nhà sản xuất âm nhạc Razman, cô đã rời khỏi ngành âm nhạc để nuôi dưỡng hai cô con gái, hiện 29 và 25 tuổi.

Hiện tại, Leez đang điều hành một doanh nghiệp ăn uống và kinh doanh nasi lemak. Mặc dù đã được mời tham gia chương trình trở lại truyền hình ‘Gegar Vaganza’ hai lần, Leez đã từ chối. Lý do của cô là sợ rằng sự hào nhoáng sẽ khiến cô đau đầu vì “15 phút danh tiếng của tôi đã qua đi”. Tuy nhiên, cô không loại trừ khả năng phát hành một đĩa đơn trong tương lai, nói rằng, “Chúng ta có thể lên kế hoạch, nhưng Chúa sẽ quyết định”. Theo Harian Metro, nữ ca sĩ đã có những chia sẻ về việc trở lại ánh đèn sân khấu.

Trong khi đó, người dùng mạng đang tranh luận về danh tính của ca sĩ hát ‘EL’, với một số người nhầm lẫn cô là Leez Rosli (một thí sinh của Akademi Fantasia 4) và những người khác thậm chí còn tin rằng ca sĩ đã qua đời. Điều này cho thấy sự nhầm lẫn và quan tâm của công chúng đối với nữ ca sĩ này. TikTok đã trở thành một nền tảng giúp nhiều nghệ sĩ cũ được mọi người nhớ đến và tìm kiếm trở lại.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài Hà Nội 12 mùa hoa trong Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8, do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg.

Bộ sưu tập áo dài Hà Nội 12 mùa hoa của Vũ Việt Hà mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga sẽ bao gồm nhiều hoạt động phong phú bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề ‘Việt Nam, đất nước, con người’…

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp đẽ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này là một bản song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly, và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Thời gian đó, Hoài An cho rằng là quãng thời gian không thể nào quên. Đối với anh, một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Hoài An cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Lisa, thành viên của nhóm nhạc nữ nổi tiếng Blackpink, đã thể hiện sự tự tin và bản lĩnh sân khấu của mình trong chuyến lưu diễn Deadline World Tour tại Hàn Quốc, Mỹ và Canada. Cô liên tục xuất hiện với tạo hình táo bạo và những động tác vũ đạo gợi cảm, khiến khán giả và người hâm mộ không khỏi chú ý.

Trong đêm diễn tại Toronto, Canada, Lisa trình diễn tiết mục solo trong bộ trang phục bodysuit màu cam rực rỡ, được thiết kế bởi thương hiệu nổi tiếng Louis Vuitton. Bộ trang phục này giúp tôn trọn vóc dáng thon gọn và săn chắc của cô, nhưng cũng khiến cô đôi lúc rơi vào tình huống hớ hênh khi thực hiện những động tác vũ đạo mạnh mẽ.

Đây không phải là lần đầu tiên Lisa gây tranh cãi với phong cách gợi cảm và vũ đạo táo bạo của mình. Trước đó, tại đêm diễn đầu tiên ở Los Angeles, cô thu hút ánh nhìn khi xuất hiện trong bộ trang phục hai mảnh rực rỡ, phối hợp giữa 3 gam màu vàng, đen và đỏ. Phong cách này đã thu hút sự chú ý của công chúng và giới truyền thông.

Trong đêm diễn thứ hai tại Los Angeles, Lisa tiếp tục gây ấn tượng mạnh với bộ trang phục hai mảnh được thiết kế riêng bởi nhà mốt Natasha Zinko. Tổng thể trang phục mang đậm dấu ấn cá tính, mạnh mẽ và đầy phá cách, thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của cô.

Tại Chicago, màn xuất hiện của Lisa trong phần trình diễn ca khúc Thunder đã khiến sân khấu như bùng nổ khi cô diện bộ bodysuit lấp lánh, được phủ kín bởi hàng trăm nghìn viên pha lê Swarovski. Sự kết hợp giữa trang phục và hiệu ứng ánh sáng đã tạo nên một màn trình diễn thực sự ấn tượng.

Dù vấp phải nhiều lời chê bai, Lisa vẫn không ngần ngại thử thách bản thân và khẳng định bản lĩnh sân khấu của mình. Cô đã nhiều lần gây tranh cãi vì phong cách gợi cảm và vũ đạo táo bạo trong chuyến lưu diễn Deadline, nhưng thay vì lùi bước, cô chọn cách tiến lên với những lần xuất hiện ngày càng ấn tượng hơn.

Không chỉ trang phục, vũ đạo của Lisa cũng ngày càng quyến rũ, đặc biệt qua phần tương tác cùng vũ công nữ trong các tiết mục Fxck Up The World và Thunder. Có thể thấy, thành viên nhóm Blackpink đang chủ động làm mới hình ảnh để phù hợp hơn với thị hiếu phương Tây, theo đuổi phong cách tự do và phá cách.

Han Sara trình diễn Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng.

Năm 2025 đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Lưu Vũ Ninh, khi anh không chỉ tỏa sáng trong lĩnh vực điện ảnh mà còn đạt được những thành tích ấn tượng trong âm nhạc. Thông tin từ truyền thông Trung Quốc cho biết, nửa đầu năm 2025 đã chứng kiến sự thăng hoa của Lưu Vũ Ninh với nhiều dự án phim và âm nhạc nổi bật.

Thành tích của Lưu Vũ Ninh trong thời gian gần đây thể hiện sự phát triển toàn diện trong sự nghiệp của anh, nhận được sự ngưỡng mộ rộng rãi từ công chúng. Các mảng phim truyền hình, chương trình âm nhạc và buổi hòa nhạc của anh đều ghi nhận những con số ấn tượng. Trong lĩnh vực âm nhạc, hai ca khúc chủ lực của Lưu Vũ Ninh đã đạt được những con số đáng kể, với gần 90.000 lượt bình luận và giữ chỗ, cùng 3 nền tảng vượt mốc 1 triệu lượt sưu tầm. Đặc biệt, vé buổi hòa nhạc của anh được bán sạch chỉ trong vài giây, minh chứng cho sức hút lớn của nam tài tử này.

Ở mảng truyền hình, phim ‘Khom lưng’ nhanh chóng vượt mốc 30.000 độ nhiệt, trong khi phim ‘Thư quyển nhất mộng’ lại thống lĩnh ở cả phim bản quyền lẫn quảng cáo. Độ nổi tiếng của nhân vật anh đảm nhận cũng tăng vọt trên nhiều nền tảng. Lưu Vũ Ninh cũng ghi dấu với chương trình thực tế mới ‘Địa cầu siêu tươi’, vừa lên sóng đã đạt mốc 25.000 độ nhiệt, nhanh chóng lọt top những chương trình ăn khách nhất năm.

Sức hút của Lưu Vũ Ninh không chỉ dừng lại ở Trung Quốc mà còn lan sang một số nước châu Á, giúp tăng giá trị thương hiệu và củng cố tên tuổi của anh. Để có được thành công như ngày hôm nay, Lưu Vũ Ninh đã trải qua một hành trình dài đầy gian khó. Sinh năm 1990 tại thành phố Đan Đông, Liêu Ninh, Trung Quốc, anh lớn lên trong cơ cực. Sau khi bố mất khi anh 4 tuổi và mẹ tái hôn, Lưu Vũ Ninh đã làm đủ việc như bán ngô trên đường phố. Tại Thâm Quyến, anh một mình rời nhà để làm thuê, học nghề nấu bếp và phụ bếp khi 16 tuổi.

Năm 2014, Lưu Vũ Ninh thành lập ban nhạc Modern Brothers và đảm nhận vai trò hát chính. Sự nghiệp của Lưu Vũ Ninh bắt đầu từ những buổi biểu diễn đường phố và livestream trên nền tảng mạng xã hội YY. Nhờ thành công trên mạng xã hội, anh trở thành ca sĩ tự do, chuyên được mời hát nhạc phim cho các bộ phim Trung Quốc. Lưu Vũ Ninh mở phòng làm việc riêng vào ngày 15/1/2021 và thành lập đoàn đội cho riêng mình. Tác phẩm phim ảnh đầu tiên anh tham gia là bộ phim ‘Nhiệt huyết thiếu niên’, phát sóng tháng 10/2019.

Sau vai diễn trong ‘Trường Ca Hành’, Lưu Vũ Ninh đã gây chú ý qua vai nam phụ Hạo Đô, nên duyên cùng Triệu Lộ Tư trên màn ảnh. Từ đó, anh song song theo đuổi cả âm nhạc lẫn diễn xuất. Đặc biệt trong những năm 2023 đến 2025, Lưu Vũ Ninh liên tiếp được giao nhiều vai nam chính cổ trang cùng Lưu Thi Thi trong ‘Nhất niệm quan sơn (2023)’, tái hợp Triệu Lộ Tư trong ‘Rèm ngọc châu sa (2024)’. Năm 2025, tên tuổi Lưu Vũ Ninh tiếp tục được củng cố khi đóng chính phim ‘Khom lưng’ cùng Tống Tổ Nhi.

Có thể thấy, sự thành công của Lưu Vũ Ninh là kết quả của sự nỗ lực không ngừng nghỉ và sự đa dạng trong việc theo đuổi các lĩnh vực nghệ thuật. Hiện tại, Lưu Vũ Ninh đang là một trong những nghệ sĩ nổi bật của Trung Quốc, với sự nghiệp đầy hứa hẹn trong tương lai.

Phương Mỹ Chi chia sẻ nỗi tiếc nuối sâu sắc sau đêm chung kết Sing! Asia 2025

Một đoạn video ngắn mới đăng tải trên mạng xã hội vừa hé lộ những cảm xúc của Phương Mỹ Chi sau đêm chung kết Sing! Asia 2025. Đây là lần đầu tiên cô chia sẻ về khoảng thời gian đầy cảm xúc ấy, khiến người hâm mộ không khỏi xúc động. Phương Mỹ Chi bày tỏ rằng điều khiến cô day dứt không phải là kết quả hay thứ hạng, mà là cảm giác tiếc nuối khi không thể trình diễn ca khúc cuối cùng. Tiết mục này được cô và ê-kíp dành trọn tâm huyết để chuẩn bị suốt nhiều ngày.

Khoảnh khắc xúc động nhất đối với giọng ca trẻ chính là khi bước vào hậu trường và chứng kiến các thành viên ban nhạc dân tộc đã sẵn sàng với những bộ nhạc cụ truyền thống, chờ đợi giây phút lên sân khấu. Chính hình ảnh này đã khiến Phương Mỹ Chi bật khóc vì cảm nhận được sự đồng hành và nỗ lực của tất cả mọi người dành cho tiết mục đặc biệt này.

Nữ ca sĩ cũng gửi lời hứa đến khán giả rằng ca khúc mà cô không thể biểu diễn trong đêm chung kết sẽ được trình diễn tại một sân khấu tuyệt vời thật gần trong tháng 8 tới. Đây là điều mà những người yêu quý và đồng hành cùng Phương Mỹ Chi trong suốt hành trình vừa qua chờ mong.

Cuối đoạn clip, Phương Mỹ Chi nhấn mạnh rằng sau tất cả, cô nhận ra rằng điều đáng trân trọng hơn cả là tình yêu thương chân thành từ những người luôn dõi theo và ủng hộ mình. Những lời chia sẻ chân thành của cô nhanh chóng nhận được sự đồng cảm và khích lệ từ đông đảo người hâm mộ.

Dù chưa thể hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn, hành trình của Phương Mỹ Chi tại Sing! Asia 2025 vẫn là một dấu ấn khó quên. Đó là minh chứng cho tài năng, sự dũng cảm và trái tim luôn cháy hết mình vì âm nhạc. Mặc dù không giành chiến thắng, nhưng cơ hội vẫn còn rất nhiều đối với cô trong tương lai.

Đêm chung kết cuộc thi Sing! Asia 2025 đã diễn ra và chính thức khép lại. Mặc dù không đạt được ngôi vị cao nhất, Phương Mỹ Chi đã để lại nhiều dấu ấn nhờ giọng hát giàu cảm xúc và phong thái trình diễn tự tin trên sân khấu quốc tế. Cô đã gây ấn tượng nhờ khả năng biến hóa đa dạng về phong cách và sự khiêm nhường, cầu thị.

Tại thị trường trong nước, cái tên Phương Mỹ Chi cũng trở nên nổi bật hơn. Cô là hình ảnh của một ca sĩ trẻ dám vượt qua vùng an toàn để thử sức ở một sân chơi lớn, nhận được nhiều sự ủng hộ và đồng tình từ người hâm mộ. Cô cũng xây dựng hình ảnh nghệ sĩ chuyên nghiệp, sẵn sàng hội nhập và không ngừng làm mới bản thân.

Với bản lĩnh và tài năng đã được chứng minh, Phương Mỹ Chi còn rất nhiều cơ hội phía trước để tỏa sáng. Người hâm mộ tin rằng thất bại ở cuộc thi lần này chỉ là bước đệm giúp cô trở nên tốt hơn và trở lại mạnh mẽ hơn ở những dự án và sân khấu sắp tới.

Sau hai năm vắng bóng trên đường đua âm nhạc kể từ khi ra mắt bản hit “Đại minh tinh”, Văn Mai Hương đã chính thức trở lại với sản phẩm mới mang tên “Ướt lòng”. Sự kiện ra mắt này đã diễn ra vào ngày gần đây và đã thu hút sự chú ý của công chúng cũng như giới chuyên ngành âm nhạc.

Tại buổi ra mắt, nữ ca sĩ gây ấn tượng mạnh với tạo hình hoàn toàn mới, khác biệt so với hình ảnh mà công chúng đã quen thuộc. Sự thay đổi này khiến nhiều khán giả phải tập trung quan sát để nhận ra đó chính là Văn Mai Hương. Sự thay đổi hình ảnh và phong cách lần này được xem là một bước đi táo bạo và đáng chú ý của nữ ca sĩ.

Được biết, “Ướt lòng” là một trong những dự án âm nhạc mà Văn Mai Hương đã dành nhiều tâm huyết và kỳ vọng. Qua sản phẩm này, cô mong muốn tiếp tục tạo ra những dấu ấn và thành công mới trên con đường âm nhạc của mình. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và quyết tâm cao độ, Văn Mai Hương hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ và thuyết phục.

Trước đó, vào thời điểm ra mắt “Đại minh tinh”, Văn Mai Hương đã nhận được nhiều tình cảm và sự chú ý từ công chúng. Sự thành công của ca khúc này đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của cô. Giờ đây, với sự trở lại bằng “Ướt lòng”, Văn Mai Hương viết tiếp câu chuyện âm nhạc của mình với nhiều kỳ vọng và hướng đi mới.

Giới chuyên ngành âm nhạc và công chúng đang bày tỏ sự quan tâm đến sản phẩm mới của Văn Mai Hương. Việc một nghệ sĩ chọn cách trở lại với một hình ảnh và phong cách hoàn toàn mới như vậy thường tạo ra sự phấn khích và tò mò. Bởi lẽ, đó không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là một dịp để đánh giá sự phát triển và trưởng thành trong nghệ thuật của một nghệ sĩ.

Sự kiện ra mắt sản phẩm âm nhạc mới “Ướt lòng” của Văn Mai Hương không chỉ là một bước đi trong sự nghiệp âm nhạc của cô mà còn là thông điệp thể hiện sự nỗ lực và hết mình với nghề nghiệp.

Tập 9 của chương trình ‘Giai Điệu Ước Mơ’ đã mang đến nhiều bất ngờ và thú vị khi các thí sinh từng đạt số điểm cao ở các vòng trước như Trúc Anh, Viết Tường, Huỳnh Sơn có màn thể hiện bứt phá với diện mạo hoàn toàn khác. Sự xuất hiện của các gương mặt quen thuộc và giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực âm nhạc như nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, NSƯT Kim Tử Long và NSƯT Vân Khánh đã đồng hành cùng các thí sinh trong tập này.

Vòng thi ‘Giai điệu tôi yêu’ yêu cầu các thí sinh chọn một ca khúc vừa quen thuộc vừa mang màu sắc cá nhân để thể hiện. Giám khảo Kim Tử Long chia sẻ rằng anh mong muốn các thí sinh có thể mang lại phần trình diễn các ca khúc không chỉ quen thuộc mà còn thể hiện được màu sắc riêng của mình. Với yêu cầu này, các thí sinh đã thể hiện sự tự tin và sáng tạo của mình trên sân khấu.

Ngay mở màn tập 9, nữ sinh viên Đào Trúc Anh đã có phần trình diễn ấn tượng với ca khúc quen thuộc ‘Tóc hát’. Chia sẻ về lý do chọn bài hát này, Trúc Anh cho biết cô muốn mang màu sắc trẻ trung, năng động của con gái Việt Nam và cũng muốn nhắn nhủ đến bản thân phải tự tin và trân trọng bản thân hơn. Giám khảo Vân Khánh đánh giá cao quãng giọng của Trúc Anh, đặc biệt là những nốt cao vang và sáng. Tuy nhiên, cô cũng góp ý rằng phần mở đầu của tiết mục vẫn cần được chăm chút kỹ lưỡng và thể hiện mượt mà hơn. Đặc biệt, khi nghe Trúc Anh trải lòng về quãng thời gian từng mặc cảm, tự ti về ngoại hình, giám khảo Vân Khánh và khán giả càng cảm phục hơn về hành trình vượt qua chính mình của cô.

Với phần trình diễn ấn tượng và sự cố gắng không ngừng nghỉ, NSƯT Kim Tử Long đã ‘chốt’ cho Trúc Anh số điểm cao nhất. Tiếp theo là phần trình diễn của Đinh Viết Tường với ca khúc ‘Mẹ yêu con’. Anh chọn bài hát này như một lời cảm ơn gửi gắm đến đấng sinh thành. Giám khảo Nguyễn Văn Chung không giấu được xúc động khi nghe Viết Tường nhắn gửi lời cảm ơn đến mẹ. NSƯT Vân Khánh cho rằng âm nhạc thực sự có ‘phép màu’, và chính âm nhạc đã đưa một Đinh Viết Tường đầy nội lực và cảm xúc đến gần hơn với khán giả.

Thí sinh cuối cùng của tập 9 là Hồ Huỳnh Sơn với ca khúc ‘Đêm trăng tình yêu’, một sáng tác của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung. Giám khảo Kim Tử Long dành lời khen cho sự tiến bộ rõ rệt của Huỳnh Sơn so với các vòng trước. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung bày tỏ sự xúc động khi ca khúc do mình sáng tác được lựa chọn biểu diễn và đánh giá cao Huỳnh Sơn vì đã ‘khoác lên chiếc áo mới’ cho bài hát.

Chương trình ‘Giai Điệu Ước Mơ’ phát sóng vào lúc 21h thứ 7 hàng tuần trên kênh THVL và phát lại lúc 19h30 Chủ nhật trên YouTube Bee Music. Nếu bạn yêu thích âm nhạc và muốn khám phá những tài năng trẻ, đừng bỏ lỡ chương trình hấp dẫn này.

Sau sáu năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Đây là một sự kiện đáng chú ý trong giới âm nhạc, khi Albus, một nghệ sĩ độc lập, quyết định chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời.

Albus đã theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường. Những người đã từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu. Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường.

Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình. “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ.

Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’. Đây sẽ là một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của Albus, hứa hẹn mang đến nhiều điều thú vị cho người hâm mộ.