Trường trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai vừa đạt được một mốc quan trọng trong mùa tuyển sinh năng khiếu nghệ thuật năm 2025. Với số lượng học sinh đăng ký theo học vượt xa chỉ tiêu ban đầu, trường đã thể hiện một tín hiệu tích cực về xu hướng theo đuổi nghệ thuật chuyên nghiệp của thế hệ trẻ, đặc biệt là con em của đồng bào các dân tộc thiểu số.

Trong kế hoạch tuyển sinh năm học 2025-2026, trường đã đề ra chỉ tiêu tuyển sinh 80 học sinh cho các chuyên ngành âm nhạc truyền thống, âm nhạc phương Tây, thanh nhạc và múa. Trong đợt 1, nhà trường đã tuyển được 77 học sinh. Đáng chú ý, trong đợt 2, có tới 140 em đăng ký theo học, cho thấy sự quan tâm ngày càng tăng đối với các lĩnh vực nghệ thuật.

ThS Phùng Ngọc Long, Hiệu trưởng Trường trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai, cho biết rằng số lượng học sinh đăng ký vào chuyên ngành âm nhạc truyền thống đã tăng đáng kể. Không chỉ vậy, các chuyên ngành múa và thanh nhạc cũng ghi nhận số lượng học sinh đăng ký nhiều hơn so với các năm trước. Điều này cho thấy rằng định hướng theo đuổi nghệ thuật đang dần được học sinh và gia đình quan tâm.

Để mở rộng tầm tiếp cận, nhà trường cũng đã có kế hoạch đi thực tế, khảo sát địa bàn các xã và tuyển sinh một số học sinh vùng đồng bào các dân tộc và vùng biên giới. Đây là bước chuẩn bị quan trọng, tạo tiền đề cho việc triển khai tuyển sinh năng khiếu nghệ thuật tại 95 phường, xã trong năm học tới.

Đồng Nai là địa phương có đông đồng bào dân tộc sinh sống. Trường trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai mong muốn phát hiện và bồi dưỡng những năng khiếu nghệ thuật tiềm ẩn, đặc biệt là trong lĩnh vực âm nhạc truyền thống. Qua đó, tạo điều kiện cho các em được tiếp cận một môi trường đào tạo nghệ thuật chuyên nghiệp và bài bản, mở ra cơ hội phát triển theo con đường nghệ thuật chuyên nghiệp trong tương lai.

Đại diện nhà trường hy vọng rằng, thông qua các hoạt động tuyển sinh và đào tạo, trường sẽ góp phần gìn giữ và phát huy di sản văn hóa nghệ thuật của địa phương, cũng như tạo cơ hội cho thế hệ trẻ phát triển tài năng và đam mê nghệ thuật của mình.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Đoàn lãnh đạo thành phố gồm ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi.

NSND Hùng Minh vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan là một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật.

Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, mà còn là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Nguyễn Hồ Nguyên Thảo, một cái tên sáng trong làng múa ballet Việt Nam, sẽ góp mặt tại cuộc thi ballet quốc tế hàng đầu – International Ballet Grand Prix (IBGP) diễn ra tại Singapore vào tháng 8 tới. Đây là cơ hội để Thảo tỏa sáng và thể hiện khả năng của mình trên sân khấu quốc tế.

IBGP là một trong những cuộc thi ballet uy tín nhất khu vực, được tổ chức lần đầu tiên vào năm 2019. Kể từ đó, cuộc thi đã mở rộng phạm vi hoạt động thông qua các cuộc thi khu vực tại Malaysia, Philippines và Thái Lan. IBGP không chỉ là một diễn đàn để các vũ công trẻ tài năng thể hiện mình mà còn là một nền tảng quan trọng để công nhận và giới thiệu tài năng của họ, mở ra những cơ hội phát triển trong tương lai.

Năm nay, IBGP sẽ diễn ra từ ngày 31/7 đến 3/8 tại Singapore, thu hút hàng nghìn thí sinh đến từ các quốc gia khác nhau. Các thí sinh phải nằm trong độ tuổi từ 7 đến 21 tuổi và có thể tham gia thi đấu với tư cách là vũ công cá nhân hoặc nhóm. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm quý giá cho các vũ công trẻ, giúp họ tích lũy kinh nghiệm và nâng cao kỹ năng của mình.

Nguyễn Hồ Nguyên Thảo, 16 tuổi, đã gây ấn tượng mạnh mẽ trong lĩnh vực múa ballet khi đảm nhận vai trò solist (vũ công chính) trong 2 vở vũ kịch nổi tiếng Paquita (2023) và Kẹp hạt dẻ (2024) tại Nhà Hát Lớn Hà Nội. Cô bắt đầu học múa ballet từ năm 3 tuổi và đã đạt được nhiều thành tích cá nhân đáng nể tại các liên hoan nghệ thuật quốc tế. Một số thành tích nổi bật của cô bao gồm giải vàng đặc biệt Liên hoan nghệ thuật châu Á – Thái Bình Dương (2018); giải bạc Liên hoan nghệ thuật châu Á (2019); giải đồng ballet Liên hoan nghệ thuật trẻ châu Á online (2020) và nhiều giải đồng đội quốc tế khác.

Với tài năng và kỹ năng đã tích lũy, Nguyên Thảo sẽ là đại diện đáng tự hào của Việt Nam tại cuộc thi IBGP năm nay. Sự tham gia của cô không chỉ là niềm tự hào của gia đình, thầy cô mà còn là niềm vui chung của cả nền nghệ thuật múa ballet Việt Nam. Chúng ta hoàn toàn có thể kỳ vọng vào một màn trình diễn xuất sắc của Nguyên Thảo trên sân khấu quốc tế.

Arena Multimedia, một trong những đơn vị hàng đầu trong lĩnh vực đào tạo nghệ thuật và công nghệ tại Việt Nam, vừa công bố việc tái cấu trúc chương trình đào tạo của mình. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong nỗ lực không ngừng của Arena Multimedia trong việc cung cấp các chương trình đào tạo chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu của thị trường lao động và sở thích của học viên.

Sau hơn 20 năm đồng hành cùng thế hệ trẻ Việt Nam, Arena Multimedia giới thiệu hai chương trình mới, bao gồm chương trình Graphic Design & Interactive Media (GDIM). Chương trình GDIM được thiết kế để đào tạo chuyên sâu về thiết kế đồ họa 2D, thiết kế ứng dụng và website, cũng như làm phim kỹ thuật số. Sau hai năm học tập, học viên sẽ được cấp bằng quốc tế Advanced Diploma in Graphic Design & Interactive Media của Tập đoàn Aptech Ấn Độ. Điều này mở ra cơ hội liên thông vào nhiều trường đại học danh tiếng tại Anh, Canada, Malaysia.

Trước khi ra mắt chương trình GDIM, bộ phận đào tạo của Arena Multimedia đã dành nhiều thời gian nghiên cứu và làm việc với đội ngũ giảng viên, chuyên gia và đối tác tuyển dụng từ các doanh nghiệp. Điều này giúp chương trình đào tạo đáp ứng chính xác nhu cầu của thị trường lao động và xu hướng công nghệ hiện đại.

Chương trình GDIM bao gồm bốn học kỳ chính, tập trung vào các lĩnh vực như Visual Communication Design, Branding Design, Motion Graphic & Video Content, Digital Product Development. Chương trình này được thiết kế để cung cấp cho học viên nền tảng vững chắc và chuyên sâu về thiết kế và truyền thông tương tác.

Một điểm nổi bật của chương trình mới là sự tập trung vào việc phát triển kỹ năng và thẩm mỹ của học viên. Học viên sẽ được học phần nền tảng vững hơn để nâng cao thẩm mỹ và sáng tạo, cũng như UI/UX ứng dụng thêm công nghệ mới như AI (Trí tuệ nhân tạo).

Arena Multimedia tin rằng việc tạo ra những chương trình đào tạo như GDIM là trách nhiệm của mình trong việc nâng đỡ và dìu dắt học viên. Chương trình này không chỉ cung cấp kiến thức và kỹ năng chuyên sâu mà còn khơi gợi cảm hứng và sự sáng tạo của học viên.

Đồng thời, Arena Multimedia cũng công bố tặng 1.000 suất học bổng ‘Bản Lĩnh Sáng Tạo’ với tổng giá trị lên tới 16 tỉ đồng. Học viên có thể đăng ký tham gia để kiểm tra năng lực của bản thân thông qua các vòng thi và có cơ hội nhận được học bổng với mức ưu đãi từ 10% đến 50%.

Thông tin chi tiết về chương trình GDIM và học bổng ‘Bản Lĩnh Sáng Tạo’ có thể được tìm thấy trên trang web của Arena Multimedia: https://arenamultimedia.vn/

Triển lãm tranh ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’, khai mạc tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) vào ngày 28/7, mang đến cho công chúng Việt Nam một cơ hội hiếm có để thưởng thức lại những tác phẩm đặc sắc của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã đột ngột qua đời gần một năm trước. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã trở về từ Thụy Điển với hơn 30 bức tranh của cha mình, cùng với các kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông.

Triển lãm, kéo dài đến ngày 2/8, trình bày một loạt các tác phẩm sơn mài, sơn dầu, và acrylic, với đủ chất liệu và kích thước, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong phong cách sáng tác của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể chiêm ngưỡng những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của ông, bao gồm các chủ đề quen thuộc như ngựa, mèo, hoa, cũng như những đề tài về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã tạo ra trong mấy năm cuối đời, thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế tinh thần lạc quan và tình yêu cuộc sống của ông.

Chị Công Nữ Hoàng Anh chia sẻ rằng, việc mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội là để công chúng trong nước có thể trực tiếp thưởng thức và trải nghiệm các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn không chỉ dựa trên cảm xúc cá nhân mà còn phù hợp với không gian trưng bày, nhằm thể hiện một cách toàn diện và sâu sắc phong cách và tư tưởng sáng tác của họa sĩ Công Quốc Hà.

Thông qua triển lãm này, người xem sẽ có cơ hội khám phá một cách sâu sắc hơn về con người và phong cách sáng tác của họa sĩ Công Quốc Hà. Ông không chỉ là một nghệ sĩ đa tài với khả năng thể hiện sự đa dạng trong các tác phẩm của mình, mà còn là một người ham học và đọc nhiều, luôn giữ được tinh thần lạc quan và tươi vui trong suốt cuộc đời sáng tác của mình. Đặc biệt, những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời thể hiện một cách rõ ràng tinh thần ấy, với một sự thể hiện sâu sắc và tinh tế.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của ông là người đã xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước năm 1954. Em gái ông, họa sĩ Công Kim Hoa, cũng đã thành danh với tranh sơn mài. Tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp năm 1979, ông đã trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu với các đề tài quen thuộc như phụ nữ, phố cổ, hoa, qua đó thể hiện một phong cách hội họa riêng biệt.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trên cả nước và quốc tế, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng yêu mỹ thuật. Vào buổi chiều cuối cùng của triển lãm, gia đình sẽ tổ chức một chương trình nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa của Công Quốc Hà, dành cho bạn bè và những người yêu mến tác phẩm của ông.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, nhân dịp kỷ niệm gần một năm ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang về từ Thụy Điển một bộ sưu tập tranh đa dạng với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… để giới thiệu đến công chúng.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và bao gồm những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Đa số những bức tranh được chọn mang về lần này đều là khổ lớn và thuộc nhiều chất liệu khác nhau. Chúng từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Những tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có một bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra tại Hà Nội, trưng bày những bức tranh cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Việt Nam để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là một cách để chị Hoàng Anh kể lại hành trình sáng tác của cha mình qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ…

Cùng với tranh, triển lãm còn trưng bày các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình. Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn.

Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa. Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng. Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống.

Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình. Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông. Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

SPECTRUM – Summer Show2025: Không Gian Sáng Tạo Đầy Màu Sắc Của Sinh Viên Gen Z

Tại thủ đô Hà Nội, một sự kiện triển lãm đặc biệt đang thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. SPECTRUM – Summer Show2025, triển lãm đầu tiên của sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), đã chính thức ra mắt với sự tham gia của hơn 200 khách mời, sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong ngành sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Với tổng cộng 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối và các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2, triển lãm mang đến một cái nhìn tổng quan về năng lực sáng tạo và chuyên môn của sinh viên SoCCI.

Các dự án sáng tạo tại triển lãm bao gồm nhiều lĩnh vực khác nhau như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Đây không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật mà còn là kết quả của quá trình học tập và rèn luyện suốt 3 năm của sinh viên. Chúng thể hiện không chỉ sự sáng tạo mà còn là tinh thần trách nhiệm và đam mê của thế hệ Gen Z đối với nghề nghiệp tương lai.

Giáo sư Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường BUV, đã chia sẻ về môi trường sáng tạo trong đại học: “Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.” Những lời khuyên này không chỉ khích lệ sinh viên mà còn thể hiện triết lý giáo dục của BUV trong việc khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới.

TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV, cũng nhấn mạnh: “Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng.”

Một điểm nổi bật khác của triển lãm là sự giới thiệu các bộ portfolio cá nhân và sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên. Đây là những “tấm danh thiếp” giúp các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp, thể hiện năng lực và phong cách riêng của mình.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Đây không chỉ là một không gian nghệ thuật mà còn là một “sân khấu trưởng thành” – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ. Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, triển lãm SPECTRUM hứa hẹn sẽ là một điểm đến lý thú và đầy cảm hứng cho tất cả mọi người.

Vở kịch Chạy đến ngày hôm qua, được dàn dựng bởi sân khấu Hoàng Thái Thanh, đã thắp sáng một câu chuyện tình yêu đương thời đầy trăn trở. Tác phẩm này vẽ nên hành trình kiếm tìm hạnh phúc và khát vọng của những người trẻ trong guồng quay cuộc sống hiện đại. Mở đầu với không khí hân hoan của lễ cưới giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm, dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên.

Tuy nhiên, sóng ngầm bắt đầu trỗi dậy khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu vắng sự đồng điệu. Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ, một nhạc sĩ tài hoa, ùa về trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm. Tình cảm rạn nứt ngày càng sâu sắc khi những lời dị nghị vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung bùng nổ, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng.

Vở kịch khơi gợi một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng. Quỳnh chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật lo toan, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu.

Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh. Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình.

Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận. Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương.

Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua. Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo – những điều mà có lẽ chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự thấu hiểu.

Với vai trò mới là đạo diễn, Chạy đến ngày hôm qua là một dấu ấn đáng ghi nhận trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh. Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện.

Bố cục ánh sáng được thiết kế giàu cảm xúc, không chỉ làm nổi bật nội tâm nhân vật, mà còn tạo nên sự chuyển giao uyển chuyển giữa thực tại và hồi ức. Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như.

Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời. Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá, mang đến những tràng cười sảng khoái mà ý nhị.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu. Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật.

Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô. Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Hoàng Uyên, Ánh Sao… họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại.

Chạy đến ngày hôm qua khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã có một hành trình ấn tượng trong ba năm qua (2022-2025), với 9 huy chương quốc tế, khẳng định sự hội nhập mạnh mẽ của xiếc Việt Nam trên trường quốc tế. NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, đã chia sẻ về những thành tích đáng kể này trong một cuộc trao đổi gần đây.

Ông Thắng cho biết rằng đại dịch COVID-19 đã gây ra nhiều khó khăn cho ngành xiếc, nhưng Liên đoàn Xiếc Việt Nam vẫn không ngừng luyện tập và sáng tạo trong điều kiện khó khăn. “Chúng tôi không đợi thế giới gọi tên, mà luôn sẵn sàng để bước ra đấu trường quốc tế”, ông nói. Sự kiên trì và quyết tâm này đã giúp Liên đoàn Xiếc Việt Nam đạt được nhiều thành tích đáng kể.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi và liên hoan quốc tế, bao gồm Vương miện Vàng tại Cuộc thi Công chúa Xiếc Nga, Giải Đồng tại Liên hoan “Không biên giới” (Nga), Giải Bạc tại Kazakhstan, và gần đây là Giải Đặc biệt tại Moscow và Giải Vàng ở Almaty – Kazakhstan. Những thành tích này là minh chứng cho sự phát triển và hội nhập của xiếc Việt Nam trên trường quốc tế.

Ông Thắng đánh giá rằng vị thế của xiếc Việt Nam đã thay đổi đáng kể trong những năm gần đây. Từ việc “tham gia để học hỏi”, xiếc Việt Nam đã trở thành “quốc gia đoạt giải”. “Xiếc Việt Nam đã từng chỉ là khách mời danh dự, là đoàn đến học hỏi. Nhưng hiện tại, chúng tôi được mời biểu diễn tại những sân khấu danh giá bậc nhất”, ông nói.

Tiết mục Đu sen, với hình ảnh quốc hoa Việt, đã đoạt Giải Đặc biệt tại Liên hoan Xiếc Thế giới IDOL2025 và được mời lưu diễn tại Rạp xiếc trên đỉnh đồi Lê-nin – nơi hội tụ tinh hoa xiếc toàn cầu. Ông Thắng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc dàn dựng tiết mục mang dấu ấn bản sắc dân tộc. “Với tôi, xiếc không chỉ là biểu diễn kỹ thuật mà là nghệ thuật kể chuyện không lời. Chúng tôi không chọn ‘nhái’ lại tiết mục nước ngoài, mà tạo ra những chương trình đậm chất Việt”, ông nói.

Thế hệ nghệ sĩ trẻ đang đồng hành cùng Liên đoàn trong hành trình hội nhập này đã được ông Thắng đánh giá cao. “Tôi thực sự tự hào về lớp nghệ sĩ kế cận như Phạm Hướng, Lưu Hường, Hồng Thúy, Thanh Tuấn, Thu Hương, Lô Ngọc Thuý… Họ không chỉ giỏi nghề mà còn gan dạ, bền bỉ và nghiêm túc với nghệ thuật”, ông nói.

Tuy nhiên, ông Thắng cũng thừa nhận rằng xiếc trong nước vẫn còn nhiều khó khăn, đặc biệt là rào cản về đầu tư và chính sách đãi ngộ. “Chúng tôi đang có tiết mục tốt, nghệ sĩ giỏi, đội ngũ trẻ đầy tiềm năng. Nhưng điều chúng tôi thiếu là sự đầu tư đồng bộ từ truyền thông, sân khấu biểu diễn đến chính sách đãi ngộ mang tính đặc thù để làm thanh xuân hoá đội ngũ và thu hút nhiều tài năng đến với xiếc”, ông nói.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đang đi theo định hướng mở rộng đối tượng khán giả, với nhiều chương trình nghệ thuật đa dạng và phong phú. Ông Thắng kỳ vọng rằng Liên đoàn sẽ tiếp tục đạt được nhiều thành tích quốc tế trong tương lai, đặc biệt là tại Liên hoan “Không biên giới” tại Nga sắp tới. Với sự quyết tâm và nỗ lực không ngừng, Liên đoàn Xiếc Việt Nam sẽ tiếp tục tạo nên những dấu ấn quan trọng trên trường quốc tế.

Xem thêm thông tin về Liên đoàn Xiếc Việt Nam và những thành tích ấn tượng của họ trên trường quốc tế.

Triển lãm ảnh và sự kiện ra mắt sách ’50 năm Sức mạnh Việt Nam’ cùng ‘Thành phố Hòa bình – Thành phố của chúng ta’ do nhiếp ảnh gia Nguyễn Á thực hiện đã chính thức khép lại sau bốn ngày tổ chức tại Đường Sách TP HCM. Tuy nhiên, những hình ảnh và cảm xúc mà triển lãm mang lại vẫn còn mãi trong lòng khán giả.

Với sự tham gia của đông đảo công chúng, triển lãm không chỉ là một sự kiện văn hóa nổi bật mà còn đánh dấu sự trở lại của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á với những tác phẩm ảnh và sách giàu giá trị nhân văn. Sự kiện đã thu hút nhiều người đến tham quan, không chỉ để chiêm ngưỡng những bức ảnh đẹp mà còn để tìm hiểu sâu hơn về lịch sử, văn hóa và con người Việt Nam.

Thông qua những bộ ảnh và sách của mình, nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã thể hiện một cách chân thực và xúc động về tình yêu đất nước, con người và thành phố. Những hình ảnh này không chỉ phản ánh vẻ đẹp của Việt Nam mà còn khắc họa được hồn hồn và tinh thần của người dân Việt Nam.

Sự tiếp nhận và tình cảm ấm áp của công chúng dành cho Nguyễn Á đã trở thành nguồn cảm hứng giúp anh tiếp tục sáng tạo và cho ra đời nhiều bộ sách mới đầy giá trị nhân văn. Những tác phẩm này không chỉ đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ của công chúng mà còn đóng góp vào việc quảng bá văn hóa và hình ảnh Việt Nam ra quốc tế.

Tổng kết lại, triển lãm ảnh và sự kiện ra mắt sách của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á tại Đường Sách TP HCM đã diễn ra thành công và để lại nhiều ấn tượng tốt đẹp. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động văn hóa ý nghĩa mà còn thể hiện sự trân trọng của công chúng đối với những giá trị nhân văn mà Nguyễn Á mang lại qua tác phẩm của mình.

Chương trình ‘Tổ Quốc Trong Tim’ sẽ chính thức diễn ra tại Hà Nội vào tối ngày 10-8, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong bức tranh nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Chương trình được tổ chức bởi Báo Nhân Dân và UBND Thành phố Hà Nội, không chỉ là một đêm nhạc mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật mang linh hồn dân tộc.

Chương trình quy tụ một dàn sao nhạc nhẹ hàng đầu, bao gồm NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Đông Hùng, Võ Hạ Trâm, Suboi, Phạm Thu Hà và nhóm nhạc Oplus. Sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ nhiều thể loại nhạc khác nhau tạo nên một sân khấu nơi mọi ranh giới thể loại đều được xóa bỏ trong dòng cảm xúc chung – tình yêu quê hương đất nước.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, chương trình còn được đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu – nơi nghệ thuật trình diễn được đưa lên một tầm cao mới. Theo thông tin từ ê-kíp thực hiện, ‘Tổ Quốc Trong Tim’ sẽ sử dụng những yếu tố sân khấu chưa từng có tại Việt Nam – từ công nghệ trình chiếu, đạo cụ biểu cảm đến thiết kế âm thanh và ánh sáng. Tất cả đều được thiết kế để không chỉ phục vụ thị giác mà còn đánh thức ký ức của cộng đồng về những khoảnh khắc thiêng liêng của dân tộc.

Khi tham gia chương trình, các nghệ sĩ không chỉ là ca sĩ biểu diễn thông thường mà còn là những ‘sứ giả cảm xúc’, kể chuyện bằng thanh âm và ánh sáng, chuyển tải những nội dung sâu sắc. Những nội dung này bao gồm niềm tự hào dân tộc, khát vọng hòa bình và những trăn trở của người trẻ trong việc định vị bản thân trong thế giới toàn cầu.

Sự xuất hiện của những nghệ sĩ như Tùng Dương, Hà Lê hay Suboi càng làm nổi bật lên tinh thần đổi mới và tiếp biến. Họ đại diện cho thế hệ nghệ sĩ không ngừng sáng tạo nhưng vẫn mang trong mình mạch nguồn truyền thống. Khi họ cất giọng trong cùng một chương trình với Đăng Dương hay Phạm Thu Hà, điều đó giống như một nhịp cầu nối giữa ký ức và hiện tại, giữa bản sắc và sự tiến hóa.

‘Tổ Quốc Trong Tim’ không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc mà là một lời mời gọi, một buổi hẹn với chính những điều thiêng liêng nhất trong trái tim mỗi người Việt. Đó là một minh chứng sống động rằng nghệ thuật, khi chạm đến đúng mạch cảm xúc dân tộc, sẽ không còn là thứ chỉ để giải trí – mà là lời tuyên ngôn sống động nhất về tình yêu đất nước, niềm tin và sự gắn kết.

Chiều ngày 29/7, tại Nhà luyện tập kiêm biểu diễn của Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã tổ chức buổi tổng duyệt chương trình biểu diễn nghệ thuật đợt 2. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các thành viên Hội đồng nghệ thuật biểu diễn của UBND tỉnh và đại diện từ các đơn vị chuyên môn liên quan.

Buổi tổng duyệt tập trung vào 3 vở kịch ngắn: ‘Ngôi sao may mắn’ của tác giả Tạ Tuấn Minh, tập trung vào việc tuyên truyền về Bộ quy tắc ứng xử trên địa bàn tỉnh gắn với Bộ tiêu chí ứng xử trong gia đình, xã hội và giới trẻ hiện nay; ‘Chuyện nhà ông Khôi’ của tác giả Thiên Ân, hướng đến việc tuyên truyền về phong trào ‘Toàn dân đoàn kết xây dựng đời sống văn hóa’ và xây dựng nông thôn mới nâng cao, nông thôn mới kiểu mẫu; và ‘Bố hứa với con’ của tác giả Tạ Tuấn Minh, đề cập đến vấn đề phòng chống đuối nước, bảo vệ môi trường và giảm thiểu rác thải.

Các thành viên trong Hội đồng nghệ thuật đã đánh giá cao giá trị nội dung tư tưởng và nghệ thuật của 3 vở diễn, đồng thời ghi nhận những nỗ lực thể hiện của các nghệ sĩ Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh. Sau khi kết thúc buổi tổng duyệt, Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh sẽ xây dựng kế hoạch tổ chức biểu diễn phục vụ nhân dân các dân tộc trong tỉnh tại một số xã, phường, đặc khu trên địa bàn.

Hoạt động nghệ thuật này mang tính chính trị – xã hội thiết thực, góp phần nâng cao nhận thức cộng đồng và thúc đẩy xây dựng đời sống văn hóa cơ sở. Thông qua các vở kịch ngắn, các vấn đề xã hội quan trọng như ứng xử trong gia đình và xã hội, xây dựng nông thôn mới, phòng chống đuối nước và bảo vệ môi trường sẽ được tuyên truyền một cách sinh động và hiệu quả.

Với sự tham gia của các thành viên Hội đồng nghệ thuật và đại diện từ các đơn vị chuyên môn, buổi tổng duyệt chương trình biểu diễn nghệ thuật đợt 2 đã nhận được sự quan tâm và đánh giá cao từ các chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật. Điều này cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết của Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật chất lượng, đáp ứng nhu cầu tinh thần của nhân dân các dân tộc trong tỉnh.

Trong thời gian tới, Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh sẽ tiếp tục hoàn thiện và trình diễn các vở kịch ngắn tại các xã, phường, đặc khu trên địa bàn tỉnh, góp phần豐富 đời sống văn hóa tinh thần của người dân và thúc đẩy xây dựng đời sống văn hóa cơ sở.

Giữa quần đảo Riau của Indonesia, hòn đảo tư nhân Nikoi đang nổi lên như một điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích du lịch và nghệ thuật. Không chỉ sở hữu vẻ đẹp nguyên sơ, untouched và hoang sơ, Nikoi còn là nơi hội tụ của các nghệ sĩ nổi tiếng, những người đến đây để tìm kiếm cảm hứng sáng tác. Với chương trình Ubah Rumah Residency, hòn đảo này đã trở thành một ốc đảo truyền cảm hứng, nơi các nghệ sĩ Đông Nam Á có thể sống, sáng tác và kết nối sâu sắc với tín ngưỡng dân gian cũng như văn hóa của người bản địa Orang Laut.

Du khách đến Nikoi có cơ hội bắt gặp các nghệ sĩ trình diễn trong không gian đầy cảm hứng, tham gia các buổi triển lãm nhỏ để chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Ngoài ra, du khách cũng có thể học hỏi về các kỹ thuật thủ công truyền thống và khám phá giá trị bền vững từ các tác phẩm nghệ thuật. Tất cả những trải nghiệm này đều góp phần tạo nên một hành trình đầy ý nghĩa và hấp dẫn tại Nikoi.

Nikoi sở hữu 18 biệt thự ven biển được xây dựng bằng gỗ và lợp mái cỏ theo phong cách truyền thống, mang đến cho du khách trải nghiệm nghỉ dưỡng thân thiện với môi trường. Điểm đặc biệt là tất cả các hoạt động tại đây đều không sử dụng máy lạnh, không lãng phí tài nguyên, thay vào đó sử dụng nước mưa và năng lượng mặt trời để giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường. Mọi hoạt động tại Nikoi đều hướng đến mục tiêu chung là kết nối con người với thiên nhiên bằng ngôn ngữ nghệ thuật, tạo nên sự hài hòa giữa con người và thiên nhiên.

Chương trình Ubah Rumah Residency tại Nikoi không chỉ là một hoạt động nghệ thuật thông thường mà còn là cầu nối giữa các nghệ sĩ và cộng đồng người bản địa. Thông qua chương trình này, các nghệ sĩ có cơ hội tìm hiểu sâu sắc về văn hóa và tín ngưỡng của người Orang Laut, từ đó tạo ra những tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự kết nối giữa con người với thiên nhiên và văn hóa bản địa.

Nếu bạn đang tìm kiếm một điểm đến không chỉ đáp ứng nhu cầu du lịch mà còn khơi gợi cảm hứng nghệ thuật, kết nối với thiên nhiên và tìm hiểu về văn hóa bản địa, thì Nikoi chắc chắn là một lựa chọn lý tưởng. Với sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật, văn hóa và thiên nhiên, Nikoi đã trở thành một trong những điểm đến được săn đón bậc nhất trong giới yêu du lịch và nghệ thuật.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình ‘Curb Your Enthusiasm’, và Theodore Bressman, đồng tác giả của ‘Pam & Tommy’, vở kịch này sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Trong vở kịch, Sandy sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Được đạo diễn bởi Theodore Bressman, vở kịch pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz là một vở kịch, nhưng nó cũng là một doanh nghiệp’, theo đội ngũ sáng tạo. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web sohoplayhouse.com.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo và phong phú với triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, cùng với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III. Sự kiện này đã để lại ấn tượng sâu sắc và đáng nhớ trong lòng công chúng yêu nghệ thuật.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage là một hành trình trải nghiệm đa giác quan độc đáo, với chủ đề lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới. Với 26 mùi hương nghệ thuật được trưng bày, sự kiện này đã mang đến cho người tham dự những khoảnh khắc cảm nhận và khám phá mới mẻ. Các mùi hương được sáng tạo dựa trên cảm hứng từ di sản văn hóa, những khoảnh khắc cá nhân không thể gọi tên và những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại.

Một điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa, tạo nên một trải nghiệm mới mẻ và đa dạng cho người tham dự. Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày bao gồm những sáng tạo mang tính đột phá, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài Ngô đồng dưới trăng của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm Hue – Imperial Afternoon, Lỗ Đức Huy với sáng tác ~30, Nguyễn Vinh Diệu với Dạ cổ và Bùi Vân với L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage và lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III đã kết thúc, nhưng những ấn tượng và cảm nhận mà sự kiện này mang lại sẽ còn đọng mãi trong lòng công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này đã khẳng định vị thế của Việt Nam trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương quốc tế và hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội mới cho các nghệ sĩ mùi hương Việt Nam trong tương lai.