Những hình ảnh lãng mạn và gần gũi của cặp đôi Trương Dư Hi và Tất Văn Quân trong bộ phim mới ‘Ánh mắt thâm tình’ đang thu hút sự chú ý lớn của công chúng. Mới đây, loạt ảnh quảng bá cho bộ phim này đã được chia sẻ và gây sốt trên mạng xã hội. Trong đó, Tất Văn Quân diện vest đen và âu yếm Trương Dư Hi bằng một tay, khiến nhiều người liên tưởng đến các bộ tiểu thuyết ngôn tình.

Nữ diễn viên Trương Dư Hi gây chú ý với nhan sắc đỉnh cao trong bộ váy đỏ táo bạo, khoe vóc dáng mảnh mai và thanh lịch. Tại buổi giới thiệu phim vào ngày 21/7, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân đã thể hiện sự ăn ý và ngọt ngào trên sân khấu. Mặc dù Trương Dư Hi hơn Tất Văn Quân 6 tuổi, nhưng cả hai không hề có sự chênh lệch về ngoại hình. Nhiều tương tác thân mật giữa hai diễn viên đã khiến khán giả không khỏi xuýt xoa và tấm tắc khen ngợi.

Trương Dư Hi cũng đang nhận được nhiều đánh giá tích cực về diễn xuất trong ‘Ánh mắt thâm tình’. Trước đây, cô được biết đến với nhan sắc xinh đẹp nhưng bị chê diễn xuất mờ nhạt. Đó là lý do cô vẫn chưa thể bứt phá trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Trương Dư Hi bắt đầu gây chú ý trong giới giải trí với danh xưng hot girl và là bạn gái cũ của thiếu gia Vương Tư Thông. Cô nhanh chóng tham gia vào nhiều dự án phim và sự kiện nhờ lợi thế về ngoại hình.

Tuy nhiên, diễn xuất thiếu tự nhiên và các bộ phim chưa đột phá đã khiến cô vẫn chưa thể tỏa sáng. Mới đây, cô tham gia chương trình ‘Đạp gió 2025’ và mặc dù đã lọt vào đội hình thành đoàn, nhưng chương trình đã không còn giữ được sức hút như trước. Với ‘Ánh mắt thâm tình’, Trương Dư Hi được kỳ vọng sẽ có một bước tiến trong sự nghiệp diễn xuất của mình.

Bộ phim không có dàn diễn viên đình đám nhưng đã thu hút được sự chú ý của khán giả ngay từ tập đầu tiên với nội dung hấp dẫn và đạt tỷ suất người xem khả quan khi chiếu trên đài Hồ Nam (Trung Quốc). Trong khi đó, không chỉ trong lĩnh vực phim ảnh, mà cả trong nghệ thuật Trung Hoa nói chung cũng có một lịch sử lâu đời và phong phú.

Một cuốn sách có tựa đề ‘Lịch sử mỹ thuật Trung Hoa’ do GS Dương Kỳ viết đã đưa ra một bức tranh toàn cảnh về di sản nghệ thuật và thẩm mỹ của Trung Hoa trong suốt 5.000 năm lịch sử. Sách giúp người đọc hiểu rõ hơn về dòng chảy sáng tạo trong mỹ thuật Trung Hoa và các tác phẩm nghệ thuật kinh điển đã trở thành biểu tượng cho văn hóa Trung Hoa.

Nữ diễn viên trẻ Bạch Tiểu Anh đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong làng điện ảnh khi được chọn là nhân tố chính trong bộ phim “Girl”, tác phẩm đánh dấu sự ra mắt của nữ diễn viên và cũng là đạo diễn nổi tiếng Thư Kỳ. Thông tin mới nhất cho biết, bộ phim này sẽ tham gia tranh giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice 2025, một trong những sự kiện điện ảnh uy tín và được關注 nhất trên toàn cầu.

Ở tuổi 18, Bạch Tiểu Anh đã tỏa sáng với hình ảnh ấn tượng qua vẻ ngoài hồn nhiên, đôi mắt trong sáng và nụ cười tươi rạng rỡ. Sự xuất hiện của cô trong dự án “Girl” của Thư Kỳ gây nên nhiều bất ngờ khi chính thức tranh giải cao nhất tại Venice 2025. Không chỉ đảm nhiệm vai trò đạo diễn, Thư Kỳ còn trực tiếp đóng vai chính trong bộ phim này, thể hiện sự quyết tâm và kỳ vọng lớn đối với tác phẩm.

Trước đó, Bạch Tiểu Anh được biết đến như một trong những diễn viên nhí triển vọng của điện ảnh Đài Loan. Cô đã tham gia vào nhiều dự án phim và đã để lại ấn tượng đáng nhớ với khán giả. Sự kiện “Girl” của Thư Kỳ và Bạch Tiểu Anh gây chú ý không chỉ bởi sự kết hợp độc đáo giữa đạo diễn và diễn viên mà còn bởi thông điệp và câu chuyện mà bộ phim này hứa hẹn mang lại.

Với việc tham gia tranh giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice 2025, “Girl” của Thư Kỳ và Bạch Tiểu Anh chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm của giới chuyên môn và công chúng. Đây là cơ hội để Bạch Tiểu Anh khẳng định vị trí của mình trong làng điện ảnh và mở ra những cánh cửa mới cho sự nghiệp diễn xuất của cô.

Chiều ngày 23 tháng 7, tại Hà Nội, bộ phim điện ảnh “Mưa đỏ” do Điện ảnh Quân đội Nhân dân sản xuất đã tổ chức buổi ra mắt giới thiệu phim. Sự kiện này đã thu hút nhiều nghệ sĩ, khách mời đặc biệt và cựu chiến binh, nhằm giới thiệu hành trình dựng lại những lát cắt oanh liệt của trận chiến 81 ngày đêm bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972.

Bộ phim “Mưa đỏ” được lấy cảm hứng từ kịch bản của nhà văn Chu Lai, là một phim chiến tranh cách mạng được đầu tư quy mô lớn, với thông điệp tri ân và khơi dậy niềm tự hào dân tộc. Đạo diễn, NSƯT Đặng Thái Huyền đã xúc động chia sẻ về bộ phim: “Chúng tôi không coi đây là một bộ phim đơn thuần, mà là nén tâm hương gửi đến những người lính đã hy sinh cho độc lập dân tộc”.

Chị Đặng Thái Huyền cũng kể thêm về quá trình quay phim đầy khắc nghiệt tại Quảng Trị: “Những ngày mưa gió, đất nhão đến mức máy quay không thể di chuyển, nhưng không một ai nản lòng. Có cảnh các chiến sĩ vượt sông dưới làn pháo kích, khi cận kề cái chết, họ chỉ biết gọi Mẹ ơi, vợ ơi… khiến cả đoàn không cầm được nước mắt”.

Buổi giới thiệu ra mắt còn có sự góp mặt của các nhân chứng lịch sử như Đại tá Đào Văn Phê, Thiếu tá Trần Trọng Can… những người từng chiến đấu tại Thành cổ năm xưa. Những chia sẻ chân thực, đầy xúc động của họ về ký ức chiến tranh khiến khán phòng lặng đi.

Một điểm nhấn cảm xúc trong chương trình là phần biểu diễn của diễn viên Nguyễn Hùng thủ vai chiến sĩ Hải, đã thể hiện xúc động ca khúc “Còn gì đẹp hơn”, được xem là bản sử thi âm nhạc về tâm hồn người lính giữa khói lửa chiến tranh. Với chất giọng đầy nội lực và cảm xúc, tiết mục đã mang đến khoảnh khắc lắng đọng, gợi nhớ hình ảnh những người lính tuổi đôi mươi nguyện dâng cả tuổi xuân vì hòa bình Tổ quốc.

Phát biểu tại sự kiện, Thiếu tướng Nguyễn Xuân Thủy, Phó Cục trưởng Cục Tuyên huấn đánh giá cao nỗ lực của đoàn làm phim và khẳng định “Mưa đỏ” sẽ là điểm sáng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Đại diện Điện ảnh Quân đội Nhân dân cho biết, toàn bộ bối cảnh Thành cổ được dựng trong 10 tuần, nhiều vũ khí thật được sử dụng để tăng tính chân thực.

Bộ phim dự kiến khởi chiếu từ ngày 22 tháng 8, là bản anh hùng ca bằng điện ảnh về tình đồng đội, khát vọng hòa bình và lòng yêu nước của thế hệ trẻ Việt Nam trong thời khắc sinh tử của dân tộc. Đây là một tác phẩm điện ảnh đáng mong đợi, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những cảm xúc sâu sắc và tự hào về lịch sử của dân tộc.

Với những nỗ lực và tâm huyết của đoàn làm phim, “Mưa đỏ” chắc chắn sẽ là một bộ phim đáng xem, giúp khán giả hiểu rõ hơn về lịch sử và những hy sinh của thế hệ trước để bảo vệ Tổ quốc. Bộ phim cũng là một món quà ý nghĩa dành cho cả người dân Việt Nam, đặc biệt là thế hệ trẻ, giúp họ hiểu rõ hơn về giá trị của hòa bình và tự do.

Diễn viên Hàn Quốc Jung Il-woo sẽ có mặt tại Việt Nam để tham gia vào chuỗi hoạt động quảng bá cho bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’, một dự án điện ảnh hợp tác giữa Hàn Quốc và Việt Nam. Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của công chúng và giới truyền thông, khi bộ phim này nổi bật với cốt truyện giàu cảm xúc về gia đình, đánh vào nỗi đau và sự thức tỉnh về tình thân, đặc biệt tập trung vào mối quan hệ giữa mẹ và con.

Trong phim, Jung Il-woo thủ vai một người chồng Hàn Quốc hiền lành, luôn yêu thương và ủng hộ vợ trong những thời điểm khó khăn. Qua nhân vật này, diễn viên đã thể hiện sự đa dạng trong diễn xuất của mình và khẳng định khả năng tiếp cận cảm xúc của khán giả. Jung Il-woo sẽ đồng hành cùng đoàn phim trong một loạt các hoạt động tại Việt Nam, bao gồm các buổi giao lưu tại rạp, gặp gỡ khán giả và một buổi fan meeting dành riêng cho người hâm mộ.

Sự xuất hiện của Jung Il-woo tại Việt Nam hứa hẹn tạo ra một hiệu ứng tích cực cho bộ phim, không chỉ thu hút sự quan tâm của truyền thông và công chúng, mà còn thể hiện sự gắn kết giữa ngành điện ảnh Hàn Quốc và Việt Nam. Với những nỗ lực trong việc quảng bá và phát triển thị trường điện ảnh, dự án này kỳ vọng sẽ mang lại thành công và mở ra nhiều cơ hội hợp tác trong tương lai.

Bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ sẽ có suất chiếu đặc biệt vào ngày 30 và 31/7, trước khi chính thức ra mắt trên toàn quốc vào ngày 1/8/2025. Khán giả có thể theo dõi thông tin về lịch chiếu và các hoạt động liên quan qua các kênh truyền thông chính thức và trang web của phim. Với sự tham gia của Jung Il-woo và thông tin về suất chiếu đặc biệt, bộ phim đang nhận được nhiều sự quan tâm từ công chúng và hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện điện ảnh nổi bật của năm.

Mùa hè này đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim hoạt hình đáng chú ý tại Việt Nam, trong đó có bộ phim Wolfoo và cuộc đua tam giới. Tuy nhiên, bộ phim này mới chỉ thu về 2,7 tỷ đồng từ ngày khởi chiếu 11/7 đến nay. So với bộ phim hoạt hình Nhật Bản Conan, hiện đang chiếu tại Việt Nam, Wolfoo kém xa với doanh thu lên đến 49 tỷ đồng tính đến thời điểm hiện tại.

Đáng nói hơn, Wolfoo còn bị vượt mặt bởi phim ngắn Đàn cá gỗ. Dù chỉ dài 30 phút, có giá vé 39.000 đồng và ra rạp muộn hơn 4 ngày, Đàn cá gỗ hiện đã thu hơn 4,3 tỷ đồng, vượt qua cả phim hoạt hình Việt trước đó là Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu (3,2 tỷ đồng).

Ngược lại, ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản tiếp tục chứng minh sức hút của mình. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành’ dự kiến sẽ khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 15/8. Đây là phim đang ‘làm mưa, làm gió’ tại xứ phù tang với doanh thu tuần đầu tiên lên tới 51 triệu USD (gần 1.400 tỷ đồng), vượt qua Conan trong cùng thời điểm.

Thành công của những phim hoạt hình Nhật Bản có nguyên tác là những bộ truyện anime đình đám, với lượng fan đông đảo tại nước ta, đây có thể là nguyên nhân chính khiến phim hoạt hình trong nước bị lép vế.

Tuy nhiên, nhìn về mặt tích cực, chưa bao giờ hoạt hình Việt sôi nổi tại rạp như hè năm nay, với ba bộ phim: Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội, Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu và Wolfoo và cuộc đua tam giới. Không chỉ tăng về số lượng, chất lượng các phim cũng được cải thiện rõ rệt, thể hiện tiềm năng lớn của hoạt hình dài Việt Nam.

Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội hiện đang dẫn đầu với doanh thu 21 tỷ đồng, tạo tín hiệu tích cực. Tuy nhiên, hai phim ra rạp sau đó lại không đạt được kết quả tương xứng dù được đánh giá cao hơn về mặt kỹ thuật, thông điệp và bản sắc văn hóa.

Thực tế cho thấy, dù hoạt hình Việt đã bước qua thời kỳ hiếm phim và chất lượng yếu, khán giả vẫn chưa thực sự ‘mở lòng’. Những cải tiến đáng ghi nhận như công nghệ tốt hơn, thiết kế chỉn chu, nội dung gần gũi, đậm chất Việt vẫn chưa đủ sức kéo người xem đến rạp.

So với hoạt hình nước ngoài, yếu tố thương hiệu và hình ảnh vẫn là điều khiến khán giả đặt niềm tin. Ngay cả Wolfoo, nhân vật đã rất nổi tiếng trên YouTube với hơn 4,5 tỷ lượt xem mỗi tháng, sở hữu ba nút kim cương và hàng trăm nút vàng, bạc khi đưa lên màn ảnh rộng cũng không đủ sức tạo cú hích doanh thu.

Điều đó cho thấy, hoạt hình Việt vẫn còn nhiều thử thách phía trước nếu muốn chinh phục khán giả và đi đường dài. Tuy nhiên, nếu đội ngũ sản xuất tiếp tục sáng tạo; nâng cao chất lượng nội dung và hình ảnh; tăng cường quảng bá thì tin rằng, phim hoạt hình Việt sẽ vẫn có dư địa để phát triển trong tương lai.

Ngày 24 tháng 7 sắp tới, diễn viên trẻ Võ Điền Gia Huy sẽ đại diện cho Việt Nam tại Liên hoan phim châu Á ở New York (NYAFF) lần thứ 24 với bộ phim ‘Skin of Youth’ (tựa tiếng Việt: Ồn ào tuổi trẻ). Đây là tác phẩm hợp tác giữa các nhà sản xuất đến từ 4 quốc gia: Việt Nam, Singapore, Nhật Bản và Mỹ. Bộ phim sẽ tranh giải trong hạng mục Uncaged Award cùng với 7 phim khác của châu Á, bao gồm các đại diện đến từ Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản, Mông Cổ.

Hạng mục Uncaged Award được đánh giá là biểu tượng của tinh thần táo bạo, sự phá cách và niềm tin vào những tiếng nói điện ảnh mới mẻ từ khắp châu Á. ‘Skin of Youth’ lấy bối cảnh tại thành phố Hồ Chí Minh hiện đại, khắc họa một thành phố hoa lệ nhưng cũng đầy khốc liệt, nơi những con người trẻ tuổi phải vật lộn để sinh tồn, đấu tranh cho ước mơ và khát vọng sống thật với chính mình.

Bộ phim được phát triển từ Chương trình hỗ trợ Next Master, trong khuôn khổ Talents Tokyo vào năm 2020, do đạo diễn người Mỹ gốc Việt Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) thực hiện. Trong phim, Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai Nam, một võ sĩ boxing chuyên tham gia những trận đấu ngầm để kiếm sống. Cuộc đời của Nam thay đổi khi anh đem lòng yêu San, một vũ công chuyển giới đang mơ ước được phẫu thuật để hoàn toàn sống với thân phận con gái.

Những trận đấu đẫm máu của Nam không chỉ để sinh tồn mà còn để tích góp tiền giúp San thực hiện giấc mơ của cô. Võ Điền Gia Huy gây ấn tượng mạnh bởi màn hóa thân đầy nội lực, lột tả trọn vẹn hình ảnh một người trẻ vật lộn giữa bóng tối cuộc đời và những khoảnh khắc mong manh của yêu thương.

Trong chuyến công du đến Mỹ lần này, Võ Điền Gia Huy sẽ tham gia giao lưu với báo giới và khán giả trong buổi giới thiệu bộ phim vào ngày 24-7. Đây cũng được xem là màn ra mắt của ‘Skin Of Youth’ tại thị trường Bắc Mỹ.

Liên hoan phim châu Á ở New York lần thứ 24 diễn ra đến ngày 27-7 với chủ đề ‘Cinema as Disruption’ nhằm tôn vinh những tác phẩm táo bạo, phá vỡ khuôn mẫu và định kiến. Sự kiện quy tụ trên 100 phim, với hơn 75 buổi ra mắt, được xem là kỳ liên hoan phim quy mô lớn nhất từ trước đến nay.

Võ Điền Gia Huy sinh năm 1996 tại Tây Ninh, tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh TPHCM. Anh từng góp mặt trong nhiều dự án lớn ở cả lĩnh vực điện ảnh và truyền hình, và sắp tới sẽ là Tử chiến trên không.

Diễn viên Dustin Nguyễn đã chính thức trở lại màn ảnh Việt với vai chính trong tác phẩm hài “Song hỷ lâm nguy”. Đây là dự án đánh dấu sự trở lại của anh sau sáu năm vắng bóng trong lĩnh vực điện ảnh trong nước. Trong phim, Dustin Nguyễn vào vai ông Trí, một người chuyên tổ chức tiệc cưới. Cuộc đời của ông Trí trở nên đảo lộn khi một đám cưới do ông tổ chức diễn ra đối diện với một đám cưới khác, tạo ra nhiều tình huống dở khóc dở cười.

Dustin Nguyễn chia sẻ rằng anh đã dành nhiều thời gian cân nhắc trước khi quyết định tham gia dự án này. Sau nhiều năm định cư tại Mỹ cùng gia đình, anh đã không còn tập trung vào việc phát triển sự nghiệp trong nước. Tuy nhiên, nhờ mối quan hệ thân thiết với đạo diễn và nhà sản xuất, anh đã quyết định trở lại và đóng góp vào dự án này.

Về lý do chọn thể loại hài tình huống, Dustin Nguyễn cho biết rằng anh muốn thử thách bản thân và đặc biệt tâm đắc với câu chuyện trong phim. Anh không đặt mục tiêu phải tạo ra một vai diễn đột phá mà chỉ mong muốn được đóng góp vào những cảnh quay thật sự thú vị và hấp dẫn.

Dự án phim “Song hỷ lâm nguy” cũng quy tụ một số diễn viên khác như Đinh Y Nhung, Jun Vũ, MisThy, Hiếu Hiền. Được biết, phim bắt đầu quá trình bấm máy vào tháng 11 và hiện đang dự kiến ra mắt vào tháng 3 năm 2026.

Đạo diễn Hà Vũ tiết lộ rằng ông đã mời Dustin Nguyễn tham gia dự án vì thích nét trưởng thành và nam tính mà anh mang lại. Ông hy vọng sự góp mặt của Dustin Nguyễn sẽ mang lại một làn gió mới cho điện ảnh Việt, tạo ra những trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Trước đó, Dustin Nguyễn đã có một sự nghiệp diễn xuất khá dài và thành công, với nhiều vai diễn ấn tượng trong các bộ phim Việt Nam. Sự trở lại của anh lần này được kỳ vọng sẽ tạo ra một bước ngoặt mới, không chỉ trong sự nghiệp của anh mà còn đóng góp vào sự phát triển của điện ảnh Việt.

Với sự tham gia của Dustin Nguyễn và dàn diễn viên tài năng, “Song hỷ lâm nguy” đang là một trong những dự án được khán giả mong đợi trong năm tới. Liệu rằng sự kết hợp này có mang lại thành công cho điện ảnh Việt? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Siêu Nhân, biểu tượng của sự công bằng và hy vọng, đã trở lại với một diện mạo mới trong bộ phim đồng tên ‘Superman’ do James Gunn đạo diễn. Không chỉ mang đến một trải nghiệm điện ảnh đầy thú vị và mới mẻ, bộ phim còn đánh dấu sự trở lại của nhân vật kinh điển này với một phong cách trẻ trung và tràn đầy năng động.

Câu chuyện xoay quanh Kal-El, người đã và đang bảo vệ thành phố Metropolis trong suốt ba năm qua. Với những thử thách và khó khăn đầu tiên, Siêu Nhân trong phiên bản mới không còn là một nhân vật nặng nề và đầy xung đột như trước đây. Thay vào đó, anh thể hiện là một người vẫn đang cố gắng hết mình, vẫn đang trên con đường học hỏi và quan trọng hơn hết là vẫn giữ vững cái thiện và niềm hy vọng mà khán giả yêu thích.

Cốt truyện chính của bộ phim tập trung vào việc Siêu Nhân tham gia vào một tình huống chính trị phức tạp giữa Boravia và Jarhanpur. Đồng thời, nhân vật phản diện Lex Luthor, do Nicholas Hoult thủ vai, đang âm mưu trong hậu cảnh. Mặc dù là một câu chuyện đa tầng và phức tạp, nhưng bộ phim đã khéo léo sắp xếp để không gây rối rắm cho khán giả. Thay vào đó, nó mượt mà khám phá vị trí của Siêu Nhân trong một thế giới đa dạng và đôi khi hỗn loạn, nhưng không bao giờ mất đi mục tiêu cốt lõi của nhân vật: cứu người với thiệt hại ít nhất có thể.

Diễn xuất của David Corenswet trong vai Siêu Nhân thực sự nổi bật. Anh không chỉ thể hiện được sự tự tin và lòng nhân hậu của nhân vật, mà còn khắc họa tinh tế cả sự mạnh mẽ và sự vụng về đáng yêu của Clark Kent. Sự tương tác giữa Corenswet và các diễn viên khác, đặc biệt là Rachel Brosnahan trong vai Lois Lane, mang đến một trải nghiệm xem phim thú vị và đầy cảm xúc. Bên cạnh đó, Nicholas Hoult với vai diễn Lex Luthor đã tỏa sáng với diễn xuất tinh tế và cách thể hiện sự tàn ác lôi cuốn.

Về phần hiệu ứng hình ảnh và âm thanh, bộ phim đã làm rất tốt khi mang đến những trải nghiệm thị giác mãn nhãn và sống động. Những cảnh hành động trong phim, với cách thể hiện bay lượn tuyệt đẹp, khiến khán giả như được chứng kiến một trang truyện tranh hiện lên trước mắt.

So với các phiên bản trước, ‘Superman’ của James Gunn cảm giác như một sự trở lại với hình thức cũ của nhân vật này. Bộ phim loại bỏ sự u ám và cảm giác nặng nề của các phim trước, và thay vào đó là thông điệp về sự lạc quan và hy vọng vốn có của Siêu Nhân. Qua đó, bộ phim không chỉ đem đến một góc nhìn mới về Siêu Nhân mà còn khẳng định vị thế của nhân vật này như một biểu tượng của sự tốt đẹp và công lý.

Một trong những điểm nổi bật của bộ phim là cách mà nó đã xây dựng một thế giới đa dạng và phong phú, nơi Siêu Nhân không chỉ là một nhân vật siêu anh hùng mà còn là một phần không thể thiếu của cộng đồng. Qua việc khám phá các vấn đề chính trị, xã hội và văn hóa, bộ phim đã tạo ra một câu chuyện phức tạp nhưng đầy ý nghĩa.

Tổng thể, ‘Superman’ của James Gunn là một bộ phim đáng xem, không chỉ đối với những người yêu thích Siêu Nhân mà còn đối với tất cả những ai yêu thích điện ảnh. Với diễn xuất xuất sắc, hiệu ứng hình ảnh và âm thanh sống động, cùng với một câu chuyện đầy ý nghĩa, bộ phim này chắc chắn sẽ để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Minecraft dường như đang chuẩn bị cho một sự kiện hợp tác đặc biệt với làng Xì Trum, khi mà tài khoản X của Minecraft Marketplace đã hé lộ một hình ảnh về nhân vật có thể là Tí Vua trong phong cách Minecraft vào cuối tuần qua.

Hình ảnh cận cảnh này cho thấy một phiên bản thu nhỏ của Tí Vua, với phong cách đặc trưng của Minecraft. Dòng chú thích kèm theo từ Mojang, nhà phát triển Minecraft, là một câu nói ẩn ý: ‘Ngôi làng sẽ trông khác biệt…’ Điều này đã làm tăng thêm sự tò mò và mong đợi từ phía người chơi.

Sự hợp tác giữa Minecraft và Smurfs vẫn chưa được công bố chính thức, nhưng thông tin đã bị rò rỉ này đã khiến cộng đồng người chơi rất hào hứng. Một trong những câu hỏi được đặt ra là liệu người chơi có thể thu nhỏ bản thân để khám phá một thế giới Xì Trum tí hon mới trong Minecraft hay không. Thế giới này có thể bao gồm những ngôi nhà nấm đặc trưng và khu rừng bí ẩn, mang lại một trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ.

Hoặc, sự hợp tác này có thể chỉ xoay quanh việc cung cấp các giao diện skin và vật phẩm Smurftastic mới, cho phép người chơi biến nhân vật của mình thành những Xì Trum đáng yêu hoặc trang trí thế giới của mình theo phong cách làng Xì Trum. Dù là thế nào, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị cho người chơi Minecraft.

Đây không phải là sự kiện crossover duy nhất mà Minecraft công bố gần đây. Tuần trước, thông tin về sự hợp tác giữa Minecraft và Swarovski đã được tiết lộ. Đầu tháng này, người chơi cũng đã có cơ hội sở hữu năm bộ trang phục Superman mới như một phần của sự kiện liên quan đến bộ phim Superman mới ra mắt.

Việc những nhân vật màu xanh biểu tượng như Xì Trum và Superman xuất hiện trong Minecraft vẫn là một điều tuyệt vời. Những sự kiện hợp tác như thế này mở ra vô vàn khả năng sáng tạo trong game và kết nối các thương hiệu được hàng triệu người yêu mến với thế giới Minecraft rộng lớn và đa dạng.

Diễm Hằng Lamoon – Tân binh đầy tiềm năng của làng giải trí Việt Nam

Diễm Hằng Lamoon, tên thật là Nguyễn Lê Diễm Hằng, sinh năm 2003 tại Đà Nẵng, đang nổi lên như một trong những gương mặt mới đầy hứa hẹn của làng giải trí Việt Nam. Với vẻ ngoài nổi bật trên sân khấu, kỹ năng trình diễn đa dạng và phong cách thời trang bắt mắt, cô đã thu hút sự chú ý của cả khán giả và giới chuyên môn.

Gần đây, Diễm Hằng Lamoon đã gây chú ý với vai diễn Út Khờ trong phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối. Tuy nhiên, sự nghiệp của cô không chỉ dừng lại ở đó, cô còn tiếp tục thể hiện khả năng của mình trong chương trình Em xinh say hi. Tại tập 8 của chương trình, màn thi đấu vũ đạo của Diễm Hằng Lamoon đã nhận được nhiều lời khen từ khán giả.

Trước đó, những tiết mục có sự góp mặt của nữ ca sĩ như Red flag, I’ll be there, Cầm kỳ thi họa… đã hút hàng triệu lượt xem và xếp thứ hạng cao trong danh sách thịnh hành YouTube Việt Nam. Đặc biệt, trong tiết mục Cầm kỳ thi họa, dù biểu diễn cạnh nhiều đàn chị như Bích Phương, Phương Mỹ Chi hay Bảo Anh, Diễm Hằng Lamoon vẫn được nhận xét có sức hút và dấu ấn riêng.

Suốt chương trình, nữ ca sĩ gen Z đã thể hiện được sự đa năng, vừa có thể viết lời, đọc rap, nhảy, vừa có chất giọng trong trẻo. Ngoài ra, Diễm Hằng Lamoon còn chịu khó thay đổi hình tượng, được khen phù hợp với nhiều phong cách, từ tóc đen truyền thống cho đến tóc sáng màu, diện trang phục phá cách gợi nhớ thần tượng Hàn Quốc.

Diễm Hằng Lamoon từng đậu á khoa Đại học Sân khấu Điện ảnh TPHCM và lần đầu được khán giả biết đến khi vào top 7 chương trình Thần tượng âm nhạc Việt Nam năm 2023. Tuy nhiên, sau cuộc thi, tên tuổi của cô vẫn còn mờ nhạt.

Tháng 4 năm nay, Diễm Hằng Lamoon lần đầu lấn sân điện ảnh, đóng vai Út Khờ trong phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối. Cảnh ‘nóng’ của cô cũng là một trong những tình huống được quan tâm khi phim ra rạp. Từ đây, cô trở thành gương mặt được dân mạng săn đón, lượt theo dõi trên trang cá nhân tăng nhanh.

Một số khán giả nhận xét Diễm Hằng Lamoon có tiềm năng diễn xuất, nhưng cũng có người cho rằng biểu cảm của cô còn gượng gạo. Chia sẻ với phóng viên, Diễm Hằng Lamoon bày tỏ sự biết ơn trước tình cảm của khán giả và luôn đón nhận những góp ý của mọi người trong hành trình hoàn thiện khả năng diễn xuất.

Nắm bắt cơ hội từ bộ phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối, Diễm Hằng Lamoon muốn tạo dựng hình ảnh của một nghệ sĩ trẻ đa dạng màu sắc, hết mình với nghệ thuật. Cô ưu tiên khẳng định sắc màu cá nhân trong con đường âm nhạc, tự mình chắp bút các ca khúc, phối hợp làm việc cùng các nhà sản xuất âm nhạc để thực hiện các sản phẩm.

Diễm Hằng Lamoon chia sẻ về những bài học cô nhận được và cách cô can đảm bước ra vùng an toàn, phá vỡ định kiến của mọi người. Cô cũng chia sẻ về việc khám phá sự bao dung và tĩnh lặng trong chính con người mình, học được cách kỷ luật cho bản thân và vực dậy chính mình bằng mọi cách.

Ở tuổi 22, Diễm Hằng Lamoon theo đuổi phong cách trẻ trung, hiện đại. Nhan sắc xinh đẹp cùng gu thời trang bắt mắt, kết hợp sáng tạo nhiều phụ kiện thời thượng giúp những bức ảnh đời thường của nữ ca sĩ nhận được nhiều lượt tương tác từ dân mạng.

Teaser mới của phim điện ảnh ‘Phá Đám Sinh Nhật Mẹ’ đã được công bố, tạo nên sự chú ý lớn với những hình ảnh đầy căng thẳng và kịch tính. Đặc biệt, cảnh diễn viên Tín Nguyễn trong vai Hảo bị thẩm vấn tại đồn công an đã gây ấn tượng mạnh mẽ, đặt ra nhiều câu hỏi về một kế hoạch bí ẩn liên quan đến gia đình của nhân vật này.

Trong teaser, Hảo ngồi đối diện với cán bộ điều tra, ánh mắt hoảng loạn và gương mặt nhăn nhúm thể hiện rõ nỗi sợ hãi và hối hận. Câu hỏi từ phía công an dồn dập, không khí trở nên căng thẳng, khi Hảo không chỉ phải đối mặt với vấn đề cá nhân mà còn liên quan đến một kế hoạch kinh hoàng của gia đình. Theo lời khai của Hảo, gia đình cô bị đe dọa bởi giang hồ, và mẹ cô gặp cơn đột quỵ. Trong lúc rối ren, Hảo chấp nhận tham gia vào một kế hoạch sai trái.

Câu nói của Hảo: ‘Nếu má là con, má cũng sẽ làm như vậy’ cho thấy cô sẵn sàng hy sinh vì gia đình, bất chấp hậu quả. Điều này đặt ra câu hỏi về động lực của nhân vật và liệu tình yêu thương có thể biện minh cho hành động sai trái?

Teaser cũng giới thiệu nhân vật Sác Lô Tình do nghệ sĩ Thành Hội thủ vai, xuất hiện đúng lúc lời khai của Hảo đề cập đến đe dọa từ giang hồ. Sự kết hợp giữa giang hồ như Thắng Răng Chó của Hoàng Phi và Hảo trong một gia đình bình thường đặt ra câu hỏi lớn: Liệu họ có thể gây ra chuyện tày trời để chống lại ông trùm như Sác Lô Tình?

Những bí ẩn về bữa tiệc sinh nhật mẹ ngày càng dày đặc khi Hảo hỏi nhân vật Tài của Samuel An: ‘Má em sẽ không sao đúng không anh?’ và nhận lại lời trấn an. Tuy nhiên, sự xuất hiện của ống tiêm thuốc và hình ảnh Hảo cùng Đức trong trang phục tang làm dấy lên nhiều nghi vấn. Điều gì đang diễn ra trong gia đình này? Phá đám sinh nhật hay biến thành bi kịch?

Bi kịch thường đến từ phút giây túng quẫn. Áp lực đè nén khiến con người không thể suy nghĩ thấu đáo, có thể dấn thân vào kế hoạch điên rồ. Hảo đối mặt với hậu quả khi ngồi trước cán bộ điều tra, và có vẻ như, dù có cơ hội làm lại, cô vẫn chọn hành động giống như cũ, vì tất cả đều vì gia đình.

Cảnh duy nhất của nghệ sĩ Ái Như trong teaser gợi lên sự đồng cảm khi bà Tâm, mẹ của Hảo, lặng lẽ rơi nước mắt. Hình ảnh này không chỉ thể hiện tình mẫu tử sâu sắc mà còn phản ánh áp lực mà các bậc cha mẹ phải chịu đựng. Các bậc phụ huynh thường phải đối mặt với nhiều thử thách trong cuộc sống, và tình yêu thương dành cho con cái có thể khiến họ vượt qua mọi giới hạn.

Tình thương của cha mẹ dành cho con cái có thể đẩy họ vượt qua nhiều giới hạn, khiến họ làm những điều phi thường, thậm chí là phi pháp. ‘Phá Đám Sinh Nhật Mẹ’ hứa hẹn khám phá sâu sắc những khía cạnh này khi ra mắt vào mùa Vu Lan Báo Hiếu 2025. Bộ phim sẽ đưa khán giả qua nhiều cung bậc cảm xúc, khi tất cả những bí ẩn được giải đáp và chỉ còn lại tình mẫu tử đơn thuần nhưng chứa sức mạnh vô biên.

Khi khán giả theo dõi từng diễn biến của câu chuyện, họ không chỉ cảm nhận được nỗi đau và sự dằn vặt của Hảo mà còn thấy được tình yêu thương vô bờ bến của một người mẹ. Những câu hỏi về đạo đức, sự lựa chọn cuộc sống và tình cảm gia đình sẽ làm cho khán giả suy nghĩ về những giá trị cốt lõi trong cuộc sống.

Lòng yêu thương có thể khiến con người làm những điều vượt quá sức tưởng tượng, nhưng đồng thời cũng đặt họ vào những tình huống đầy khó khăn và thử thách. ‘Phá Đám Sinh Nhật Mẹ’ không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật phản ánh những giá trị văn hóa và tình cảm gia đình trong bối cảnh hiện đại.

Với nhiều yếu tố hấp dẫn và kịch tính, bộ phim chắc chắn sẽ là một trong những tác phẩm đáng mong đợi trong thời gian tới. Khán giả có thể tự hỏi: Liệu tình yêu thương có thể cứu rỗi mọi thứ, hay nó cũng có thể dẫn đến những quyết định sai lầm? Câu trả lời sẽ dần được hé lộ khi bộ phim ra mắt.

IndieWire, một trang web uy tín chuyên về điện ảnh, đã công bố danh sách 50 bộ phim gợi tình nhất thế kỷ 21. Đầu dẫn đầu danh sách này là bộ phim “Y Tu Mamá También” (2001) của đạo diễn người Mexico Alfonso Cuarón. Tác phẩm này đã tạo nên một cơn sốt trong làng điện ảnh thế giới và được đánh giá cao bởi giới phê bình.

Theo IndieWire, cảnh nóng trong phim đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên sự hấp dẫn và ấn tượng cho người xem. Cảnh sex không chỉ đơn thuần là một yếu tố giải trí mà còn có thể tôn vinh vẻ đẹp con người theo cách mà chỉ điện ảnh mới có thể làm được.

Trong những năm gần đây, cách tiếp cận và thực hiện cảnh nóng trong phim đã có sự thay đổi đáng kể. Sự xuất hiện của các điều phối viên thân mật (intimacy coordinator) và sự quan tâm nhiều hơn đến an toàn của diễn viên tại Hollywood đã khiến cho những thước phim gợi tình ngày càng trở nên chuyên nghiệp và nở rộ.

“Y Tu Mamá También” là một bộ phim đáng chú ý không chỉ vì những cảnh nóng táo bạo mà còn bởi giá trị cảm xúc mà nó mang lại. Bộ phim kể về câu chuyện tình cảm giữa hai nhân vật chính, Tenoch và Julio, và cuộc hành trình khám phá tình yêu, tình dục và cuộc sống của họ. Mặc dù không phải là một cái tên quá quen thuộc với khán giả đại chúng tại Việt Nam, nhưng tác phẩm này đã chinh phục giới phê bình trên thế giới và mang về đề cử Oscar ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc.

Một số bộ phim khác cũng góp mặt trong danh sách này bao gồm “Secretary” (2002) và “Sex and Lucia” (2001), những tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Ấn tượng nhất là phân cảnh táo bạo của cặp đôi Tenoch và Julio trong “Y Tu Mamá También”.

Đáng chú ý, trong top 10 phim gợi tình nhất thế kỷ 21 còn có mặt 2 tác phẩm tới từ châu Á. Đó là “The Handmaiden” của Hàn Quốc và “In the Mood for Love” tới từ Trung Quốc. Sự hiện diện của những bộ phim châu Á trong danh sách này cho thấy sự đa dạng và phong phú của điện ảnh trên toàn thế giới.

Theo IndieWire, cảnh nóng trong phim có thể được xem là một trong những yếu tố quan trọng nhất, có thể gây sốc, khơi gợi ham muốn hoặc tôn vinh vẻ đẹp con người theo cách mà chỉ điện ảnh mới có thể làm được.

Danh sách 50 bộ phim gợi tình nhất thế kỷ 21 của IndieWire đã mang lại một cái nhìn tổng quan về sự đa dạng và phong phú của điện ảnh trong việc thể hiện tình yêu, tình dục và vẻ đẹp con người. Từ những bộ phim kinh điển đến những tác phẩm mới mẻ, danh sách này đã cho thấy rằng điện ảnh vẫn luôn là một phương tiện mạnh mẽ để khám phá và thể hiện những chủ đề này.

IndieWire là một trang web uy tín chuyên về điện ảnh, cung cấp thông tin và đánh giá về các bộ phim.

Ca khúc chủ đề của bộ phim Mưa đỏ, sáng tác bởi nhạc sĩ và ca sĩ Nguyễn Hùng, vừa được giới thiệu tại một sự kiện showcase gần đây. Với lời ca giàu tính nhân văn và giai điệu sâu lắng, OST Mưa đỏ đã tạo nên nhiều xúc động với công chúng. Đặc biệt, câu hát “Hết kháng chiến nếu con còn chưa về, mẹ ơi vui lên, mẹ có đứa con anh hùng. Đem thanh xuân gieo tự do cho đất nước, với con thế thôi còn gì đẹp hơn” không chỉ thể hiện nỗi lòng của người chiến sĩ nơi chiến trường mà còn là tiếng nói thiêng liêng từ lòng yêu nước, từ khát vọng cống hiến và niềm tin mãnh liệt vào tương lai dân tộc.

Ca khúc như một lời thì thầm từ quá khứ vọng về hiện tại, nơi những người mẹ tiễn con ra trận; những cô gái gắm tâm tình đến người thương lên đường bảo vệ Tổ quốc; nơi những người lính không ngại hy sinh tuổi trẻ để gìn giữ độc lập, tự do cho đất nước. Trên các nền tảng mạng xã hội, ca khúc thu hút hàng triệu lượt nghe và hàng trăm ngàn lượt thích. Đa số người nghe đánh giá cao ca từ của OST Mưa đỏ, đã truyền tải được nội dung của phim; tình yêu quê hương, đất nước; thêm yêu lịch sử hào hùng của dân tộc.

Lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Chu Lai, Mưa đỏ tái hiện một cách chân thực cuộc chiến 81 ngày đêm giữ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Không chỉ khắc họa tinh thần bất khuất của quân dân Việt Nam trong những trận đánh ác liệt, bộ phim còn lồng ghép những diễn biến trên bàn đàm phán tại Hội nghị Paris, phơi bày tội ác chiến tranh, khẳng định chính nghĩa, và gửi gắm thông điệp hòa giải dân tộc, khát vọng hòa bình.

Được sản xuất bởi Điện ảnh Quân đội Nhân dân, Mưa đỏ là dự án điện ảnh lớn được chuẩn bị suốt nhiều năm, ghi hình trên 10 địa phương, trong đó phim trường chính được xây dựng ngay tại Quảng Trị. Bối cảnh phim được chăm chút tới từng chi tiết. Những hầm trú ẩn, trạm phẫu thuật dã chiến hay chõng cứu thương bằng tre nứa đều được thiết kế dựa trên tư liệu lịch sử. Mỗi đạo cụ, mỗi góc quay đều mang đậm dấu ấn của sự khốc liệt và tinh thần bất khuất của những người lính thành cổ.

Không chỉ là một tác phẩm điện ảnh lịch sử, Mưa đỏ còn là bản anh hùng ca thấm đẫm giá trị nhân văn. Thông qua ca khúc Phép màu và từng khuôn hình đầy ám ảnh, bộ phim nhắc nhở thế hệ hôm nay về sự hy sinh của cha ông, về cái giá của hòa bình, và về sức mạnh đoàn kết đã làm nên lịch sử.

Ngày 16/07 vừa qua, bộ phim “Lưu Manh” (Low Life) của Disney+ đã chính thức lên sóng và đang thu hút sự chú ý ổn định của khán giả Hàn Quốc. Mặc dù phải đối mặt với sự cạnh tranh gay gắt trên màn ảnh Hàn Quốc trong tháng 7/2025, bộ phim vẫn nhận được phản hồi tích cực. Với 3 tập đầu tiên, “Lưu Manh” đã đạt được số điểm 3,5/5,0 từ khán giả Hàn Quốc trên nền tảng Watcha Pedia và lọt vào top 10 phim được thảo luận nhiều của FUNdex.

Trước khi công chiếu, “Lưu Manh” đã tạo nên tiếng vang nhờ cốt truyện lý thú và dàn diễn viên toàn sao. Tuy nhiên, sau khi ra mắt, một nhân vật ban đầu không được chú ý đã trở thành điểm sáng của bộ phim: U-Know Yunho, trưởng nhóm TVXQ của SM Entertainment. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hơn hai thập kỷ, Yunho đã chứng minh khả năng của mình trong lĩnh vực giải trí.

Sự nghiệp diễn xuất của U-Know Yunho, hay còn được biết đến với tên thật Jung Yunho, đã bắt đầu từ hơn hai thập kỷ trước. Với kỹ năng trọn vẹn gồm hát, rap và nhảy, Yunho được gọi là “cỗ máy nhảy Gen2” của SM Entertainment. Dù đã thử sức với diễn xuất trong các bộ phim truyền hình trong thập niên 2000, anh chưa tạo được nhiều tiếng vang. Tuy nhiên, với bộ phim “Diary of a Night Watchman” (2014), sự nghiệp diễn xuất của anh đã có những thành công nhất định.

Trong “Lưu Manh” (Low Life), Jung Yunho hoàn toàn lột xác khi hóa thân thành Beol Gu, một tay giang hồ đến từ Mokpo trong thập niên 1970. Với khả năng diễn xuất bằng giọng địa phương của Yunho, anh đã mang đến một phần diễn xuất đầy chân thực và giàu cảm xúc. Sự thể hiện của Yunho đã nhận được sự ghi nhận từ các bạn diễn kỳ cựu, trong đó có Ryu Seung Ryong.

Với vai diễn Beol Gu, Yunho không chỉ lột xác hình ảnh mà còn hứa hẹn sẽ mở rộng địa hạt hoạt động của mình trong lĩnh vực diễn xuất. Khán giả từng tiếc nuối trước những vai diễn còn thiếu thuyết phục của Yunho trong các phim trước đây, nhưng lần này, anh đã cho thấy sự tiến bộ vượt bậc trong cách cảm nhận và thể hiện nhân vật.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Yunho sắp đến Việt Nam biểu diễn trong đại nhạc hội THE K-SHOWTIME 2025, diễn ra vào ngày 30/08 tại Vạn Phúc City, TP. Hồ Chí Minh. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên Yunho quay trở lại biểu diễn tại Việt Nam sau 13 năm, và là cột mốc đặc biệt mà cộng đồng người hâm mộ Việt Nam đang tích cực chuẩn bị những dự án chào đón ý nghĩa.

Nhân kỷ niệm 80 năm ngày bùng phát cuộc kháng chiến toàn quốc, Kênh truyền hình Công an nhân dân (ANTV) đã giới thiệu một bộ phim tài liệu đặc biệt, ghi lại những sự kiện lịch sử quan trọng trong giai đoạn kháng chiến trường kỳ của Việt Nam. Vào thời điểm 20h ngày 19/12/1946, quân và dân Thủ đô Hà Nội đã nổ súng, chính thức bắt đầu cuộc kháng chiến toàn quốc.

Sáng ngày 20/12/1946, Lời kêu gọi toàn quốc kháng chiến của Chủ tịch Hồ Chí Minh đã được Đài Tiếng nói Việt Nam phát sóng khắp cả nước. Thông điệp này như một tiếng kèn xung trận vang dội, thể hiện rõ ràng ý chí quyết tâm của cả dân tộc Việt Nam trong cuộc đấu tranh giành độc lập và tự do cho Tổ quốc. Bộ phim tài liệu này là một phần trong loạt phim được sản xuất bởi ANTV, với mục đích tuyên truyền về những giá trị lịch sử và ý chí cách mạng của người Công an Việt Nam trong sự nghiệp đấu tranh bảo vệ Tổ quốc.

Loạt phim này không chỉ tái hiện những sự kiện lịch sử quan trọng mà còn làm nổi bật vai trò và đóng góp của lực lượng Công an nhân dân trong cuộc kháng chiến toàn quốc. Qua đó, giúp người xem hiểu rõ hơn về truyền thống lịch sử và ý chí kiên cường của người Việt Nam, cũng như vai trò của lực lượng Công an trong việc bảo vệ Tổ quốc và xây dựng đất nước.

Bộ phim tài liệu này chắc chắn sẽ là một tác phẩm ý nghĩa, giúp thế hệ trẻ hôm nay hiểu rõ hơn về lịch sử và những hy sinh của cha ông trong cuộc đấu tranh giành độc lập. Đồng thời, cũng là dịp để tri ân và tôn vinh những cống hiến của lực lượng Công an nhân dân trong sự nghiệp bảo vệ Tổ quốc.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng là ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ.

Phong cách chụp ảnh của Andy Trung lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, với khả năng tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Làng Sảo Há, với cảnh quan hoang sơ và âm u, là một địa điểm lý tưởng cho những bộ phim kinh dị và kỳ bí. Được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại, không gian nơi đây tạo nên sự kỳ bí và phù hợp với chủ đề của bộ ảnh.

Khi thực hiện bộ ảnh tại làng Sảo Há, Andy Trung đã gặp một số khó khăn. Tuy nhiên, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Bằng cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh giống như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh và đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam. Thông qua bộ ảnh, Andy Trung hy vọng sẽ truyền tải được những cảm xúc và giá trị độc đáo của văn hóa và phong cảnh Việt Nam.

Để tìm hiểu thêm về công việc và các dự án của Andy Trung, bạn có thể truy cập vào các tài khoản mạng xã hội của anh để cập nhật thông tin mới nhất về các dự án nhiếp ảnh và nghệ thuật của mình. Với việc sử dụng các nền tảng trực tuyến, Andy Trung mong muốn mở rộng không gian sáng tạo và kết nối với công chúng một cách rộng rãi hơn.

Bộ phim điện ảnh “Tử chiến trên không” vừa tung ra teaser trailer và poster đầu tiên, hé lộ một câu chuyện đầy kịch tính về vụ cướp máy bay sau năm 1975. Lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật, bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những phút giây nghẹt thở và đầy cảm xúc.

Ngay từ teaser poster, sự đối đầu đầy kịch tính giữa diễn viên Thái Hòa và Thanh Sơn đã thu hút sự chú ý của người xem. Cả hai diễn viên đều thể hiện sự căng thẳng khi chĩa súng vào nhau, tượng trưng cho cuộc đấu tranh giữa thiện và ác. Bên cạnh đó, hình ảnh của diễn viên Kaity Nguyễn, người đóng vai tiếp viên, ôm lấy một đứa bé, như một lời nhắc nhở về sự sống mong manh cần được bảo vệ.

Teaser trailer cũng khiến khán giả phải hồi hộp theo dõi. Đoạn phim ngắn gọn nhưng đầy ấn tượng, tái hiện vụ cướp máy bay diễn ra, nhóm không tặc kiểm soát tình hình và đẩy tất cả hành khách và phi hành đoàn vào tình trạng báo động đỏ. Câu thoại đầu tiên lạnh lùng của nhân vật Long do Thái Hòa thủ vai, “Nếu như ai hạ tay xuống, người đó sẽ bị bắn chết”, nhanh chóng tạo cảm giác áp chế tuyệt đối.

Bộ phim không chỉ dừng lại ở việc tái hiện những tình huống gay cấn mà còn thể hiện năng lực diễn xuất của nhiều tên tuổi quen thuộc trong điện ảnh Việt, từ diễn viên kỳ cựu đến các gương mặt trẻ như Thái Hòa, Kaity Nguyễn, Thanh Sơn, Xuân Phúc, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng, Ma Ran Đô, Lợi Trần, Trâm Anh, Xuân Văn, Bảo Định, Ray Nguyễn…

“Tử chiến trên không” cũng đánh dấu sự trở lại của các diễn viên trong những bộ phim trước đây. Thanh Sơn và Kaity Nguyễn tái hợp sau “Yêu nhầm bạn thân”, trong khi Thái Hòa và Kaity Nguyễn cũng tái hợp sau “Hồn papa da con gái”. Bộ phim này cũng đánh dấu sự lột xác về mặt hình ảnh của Thanh Sơn và sự thay đổi đáng chờ đợi của Thái Hòa.

Bộ phim dự kiến sẽ được công chiếu từ ngày 19/9 tới đây. Với đề tài không tặc, bộ phim sẽ là làn gió mới mẻ và hấp dẫn dành cho khán giả, đồng thời cũng là thử thách đối với nhà làm phim khi tái hiện không gian và tâm lý của thời kỳ hậu chiến.

Khán giả có thể theo dõi thêm thông tin về bộ phim tại trang fanpage chính thức của phim hoặc tại kênh YouTube chính thức để cập nhật những thông tin mới nhất về “Tử chiến trên không”.