Ngày 24/7/2025, tại Hà Nội, Ngân hàng TMCP Hàng Hải Việt Nam (MSB) đã đồng hành cùng đêm nhạc đặc biệt ‘A Night of Hoàng Vân – Cho muôn đời sau’. Sự kiện âm nhạc này là một hành trình âm nhạc hai phần đầy ý nghĩa, nhằm khẳng định giá trị văn hóa, tinh thần dân tộc và truyền tải thông điệp sâu sắc về sức mạnh của lịch sử, truyền thống và khát vọng vươn lên không ngừng của người Việt Nam.

Đêm nhạc được chia thành hai phần chính. Phần đầu, ‘Hồi tưởng’, đã đưa khán giả trở về với những thanh âm của quá khứ hào hùng qua các tác phẩm bất hủ như Hà Nội – Huế – Sài Gòn, Chào anh giải phóng quân, chào mùa xuân giải phóng, Quảng Bình quê ta ơi, Người chiến sĩ ấy, Kỉ niệm quê hương. Phần trình tấu tinh tế của Dàn nhạc giao hưởng Hà Nội, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng tài năng Trần Phi Phi, cùng giọng hát đầy nội lực của các ca sĩ, đã khơi dậy ký ức và làm sống lại một thời kỳ oanh liệt trong tâm trí người nghe.

Phần hai, ‘Cho muôn đời sau’, là bản giao hưởng của niềm tin, khát vọng phát triển và xây dựng đất nước. Những ca khúc như Hát ru trong đêm pháo hoa, Hoa thơm bướm lượn, Việt Nam muôn năm, Bài ca xây dựng… đã khơi dậy sức mạnh tinh thần, sự đoàn kết và ý chí quyết tâm của dân tộc Việt Nam trong thời đại mới. Thông điệp ý nghĩa về giá trị lịch sử và tinh thần đổi mới, đoàn kết đã được truyền tải qua mỗi nốt nhạc, mỗi giai điệu và từng câu hát.

MSB, với vai trò là đơn vị đồng hành, đã thể hiện sự gắn kết với dòng chảy đổi mới và phát triển của đất nước. Trong hơn 3 thập kỷ qua, ngân hàng này đã không chỉ cung cấp các giải pháp tài chính hiện đại, toàn diện mà còn lan tỏa những giá trị tinh thần, truyền cảm hứng sống tích cực. Đêm nhạc ‘A Night of Hoàng Vân – Cho muôn đời sau’ là một phần của những nỗ lực đó, thể hiện sự trân trọng của MSB đối với quá khứ và khát vọng hướng tới tương lai.

Thông qua sự kiện này, MSB mong muốn khơi nguồn cảm hứng, tiếp thêm động lực để người Việt hôm nay và mai sau tiếp nối những vẻ vang của dân tộc, vươn mình với tâm thế tự hào, viết nên những chương mới rực rỡ cho tương lai đất nước.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo (FPT Student – tạm dịch: Học sinh FPT) không chỉ là những câu chuyện sống động mà còn khắc họa rõ nét tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của các bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm trái tim của các FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa FPT.

Nhắc đến những nhạc phẩm ‘kinh điển’ của FPT, không thể bỏ qua bản “Đoàn FPT”, giai điệu bất tử của FPT được chế lời từ ca khúc “Đoàn Giải phóng quân” của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, Người FPT, FPT dòng sông lời thề, FPT Vision cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo.

Nhằm khuyến khích các CBNV sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu thể hiện sự sáng tạo của mình, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề AI HAY ra đời. Đây là cơ hội để các FPTer trên toàn cầu cùng tham gia, mang đến những tác phẩm âm nhạc đậm chất STCo. Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7, kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới.

Đặc biệt, những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT. STCo2025 sẽ là sân chơi âm nhạc và công nghệ hòa quyện, nơi AI không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà là chất xúc tác để các FPTer kể những câu chuyện của mình. Với sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và công nghệ, STCo2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ trong năm.

Đại nhạc hội Moments of Wonder sẽ diễn ra vào ngày 23-8 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam, hứa hẹn sẽ mang đến một không gian sôi động và cuốn hút cho người yêu âm nhạc. Sự kiện này nằm trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 80 năm Quốc khánh và khẳng định vị thế của Việt Nam là điểm đến lễ hội và giải trí hàng đầu khu vực.

Sự kiện âm nhạc này quy tụ dàn nghệ sĩ đình đám quốc tế như DJ Snake, J Balvin, The Kid LAROI, DPR IAN cùng với các nghệ sĩ Việt Nam Soobin và Hòa Minzy. Với sự tham gia của các nghệ sĩ hàng đầu, Moments of Wonder hứa hẹn sẽ là một điểm hẹn âm nhạc ‘cháy’ nhất tháng 8.

DJ Snake, được biết đến với danh tiếng là ‘cỗ máy tạo hit’, sẽ đảm nhận vai trò nghệ sĩ chính tại sự kiện. Anh sẽ mang đến những bản hit toàn cầu như Turn Down For What, Lean On, Let Me Love You, Magenta Riddim… cùng với phong cách biểu diễn cuốn hút và những set nhạc bùng nổ. Sự xuất hiện của DJ Snake hứa hẹn sẽ khiến khán giả không thể ngồi yên.

J Balvin, biểu tượng âm nhạc Latin, cũng sẽ lần đầu tiên biểu diễn tại Việt Nam. Anh sẽ mang đến những bản hit như Rio, hứa hẹn sẽ mang đến một làn gió mới mẻ và sôi động cho khán giả. Bên cạnh đó, The Kid LAROI – siêu sao âm nhạc toàn cầu – cũng sẽ góp mặt tại sự kiện. Anh sẽ mang đến những bản hit như Stay kết hợp cùng Justin Bieber, chắc chắn sẽ làm cho khán giả thăng hoa.

Không chỉ có các nghệ sĩ quốc tế, sự kiện cũng sẽ giới thiệu đến khán giả những tài năng âm nhạc trẻ của Việt Nam. DPR IAN, Soobin và Hòa Minzy sẽ mang đến ba luồng gió khác nhau của âm nhạc châu Á đương đại. Sự đa dạng trong line-up hứa hẹn sẽ đáp ứng được nhu cầu và sở thích âm nhạc của nhiều khán giả.

Sự kiện này không chỉ là một bữa tiệc âm nhạc, mà còn là một cơ hội để Việt Nam trở thành điểm hẹn văn hóa, nghệ thuật nổi bật của châu Á. Sau thành công của sự kiện 8WONDER Winter vào tối 8-12 đã thu hút hàng chục ngàn khán giả trực tiếp và hơn 13 triệu lượt xem trực tuyến, Moments of Wonder hứa hẹn sẽ tiếp tục khẳng định vị thế của Việt Nam trong lĩnh vực giải trí và văn hóa.

Đại nhạc hội Moments of Wonder sẽ là một trải nghiệm không thể bỏ qua cho những người yêu âm nhạc. Với sự tham gia của các nghệ sĩ đình đám và sự đa dạng trong line-up, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một không gian sôi động và cuốn hút cho khán giả. Hãy sẵn sàng để tận hưởng một đêm âm nhạc tuyệt vời tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam vào ngày 23-8 tới đây.

Khải Quân, một cái tên đang ngày càng tỏa sáng trong làng âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu. Với chất giọng nội lực, ấm áp và giàu cảm xúc, anh đã chinh phục trái tim của nhiều khán giả. Không chỉ là một ca sĩ trẻ tài năng, Khải Quân còn là một biểu tượng của sự nỗ lực và đam mê trong lĩnh vực âm nhạc.

Từ khi còn nhỏ, Khải Quân đã bộc lộ năng khiếu và tình yêu đặc biệt với âm nhạc. Anh tìm thấy niềm vui và sự thăng hoa khi được đứng trên sân khấu, dù chỉ là những sân khấu nhỏ đầu tiên. Môi trường văn hóa đa dạng, sôi động của nơi anh sinh ra đã nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ, thôi thúc Khải Quân biến đam mê thành hiện thực. Với sự ủng hộ của gia đình và bạn bè, Khải Quân đã từng bước xây dựng nền tảng cho sự nghiệp âm nhạc của mình.

Để có được chất giọng nội lực, đầy cảm xúc và kỹ thuật vững vàng như hiện tại, Khải Quân đã trải qua quá trình rèn luyện vô cùng nghiêm túc và bền bỉ. Anh không chỉ tự học hỏi, tìm tòi mà còn tích cực trau dồi kiến thức thanh nhạc từ các thầy cô, chuyên gia. Mỗi buổi tập luyện là một bước tiến, giúp Khải Quân khám phá thêm giới hạn của bản thân, kiểm soát tốt hơn từng nốt nhạc, từng hơi thở, để rồi khi cất lên tiếng hát, đó là cả một câu chuyện, một cảm xúc được truyền tải trọn vẹn.

Khải Quân đã tham gia nhiều sự kiện âm nhạc lớn nhỏ tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu, mang đến một nguồn năng lượng tích cực, khuấy động không khí và để lại ấn tượng sâu sắc. Một trong những thành tích nổi bật của anh là đạt giải A đơn ca trong cuộc thi “Tiếng hát người làm báo năm 2025” do Sở VH-TT&DL tỉnh Bà Rịa Vũng Tàu tổ chức. Đây là một trong những thành quả của sự nỗ lực và đam mê của anh.

Với Khải Quân, mỗi lần đứng trên sân khấu là một cơ hội để khẳng định bản thân và tiếp cận gần hơn với hình tượng ca sĩ chuyên nghiệp mà anh theo đuổi. Việc thường xuyên tham gia các sự kiện âm nhạc lớn nhỏ của Bà Rịa – Vũng Tàu không chỉ là cơ hội để anh cọ xát, tích lũy kinh nghiệm biểu diễn mà còn giúp anh xây dựng phong cách riêng, tạo dấu ấn trong lòng công chúng. Qua đó, anh cũng hy vọng có thể truyền cảm hứng và đóng góp vào sự phát triển của đời sống văn hóa, nghệ thuật tại địa phương.

Hành trình của Khải Quân vẫn đang tiếp diễn, với những bước đi vững chắc trên con đường chinh phục trái tim khán giả. Với năng khiếu sẵn có, sự nỗ lực không ngừng và niềm đam mê cháy bỏng, Khải Quân hứa hẹn sẽ là một trong những giọng ca trẻ đầy triển vọng, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa, nghệ thuật của địa phương và truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ có cùng đam mê. Tương lai của anh dường như là một câu chuyện đang được viết tiếp, với nhiều thành công và hạnh phúc đang chờ đợi.

Ca sĩ Ngọc Ánh vừa chia sẻ về những kỷ niệm đáng nhớ trong sự nghiệp biểu diễn của mình. Một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất của cô là khi biểu diễn ca khúc Hàn Mặc Tử trên một sân khấu ngoài trời tại Phan Thiết vào những năm 1994 – 1995. Sự kiện này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong tâm trí cô và hàng chục ngàn khán giả có mặt tại sân khấu.

Trong khi biểu diễn, một hòn đá lớn bất ngờ rơi xuống ngay sau lưng cô. Nếu cô bước thêm một bước, có thể cô đã gặp tai nạn vì hòn đá rơi trúng đầu. Tuy nhiên, do không biết chuyện gì vừa xảy ra, cô vẫn tiếp tục biểu diễn. Khoảnh khắc nguy hiểm đó đã khiến nhiều người tại sân khấu thót tim và đến giờ vẫn là một ký ức không thể nào quên với cô.

Bên cạnh những phút giây kịch tính, hành trình biểu diễn của Ngọc Ánh còn đong đầy tình người. Trong chuyến lưu diễn tại Phan Thiết, cô cùng gia đình và tài xế phải xin ở nhờ nhà dân vì khách sạn đều kín chỗ. Chủ nhà đã sẵn sàng nhường phòng cho gia đình cô nghỉ ngơi, và sáng sớm hôm sau, họ còn nấu một nồi cháo lòng mời cô và gia đình. Cô đã cố gửi tiền cho họ nhưng họ nhất quyết không nhận, vì họ yêu mến cô và thương cả gia đình cô.

Về danh xưng Nữ hoàng nhạc rock, Ngọc Ánh cho biết cô đến với dòng nhạc này một cách bất ngờ. Ban đầu cô theo đuổi dòng nhạc nhẹ, nhưng bước ngoặt đến vào năm 1987 khi cô ký hợp đồng với Nhà Văn hóa Lao động TP.HCM. Tại đây, cô được cố nhạc sĩ Vũ Ân Khoa phát hiện và mời về biểu diễn cùng ban nhạc Rock Đại Dương. Cô thấy mình bùng cháy và được là chính mình khi hát rock.

Về đời tư, Ngọc Ánh chia sẻ về quyết định sang nước ngoài sinh sống. Cô không suy nghĩ quá nhiều mà chỉ nói với mẹ rằng cô đi 6 tháng, và nếu ổn thì cô sẽ ở lại, không thì cô sẽ về. Tuy nhiên, khi lập gia đình và sinh con, mọi thứ đã thay đổi. Cô sinh con vào năm 2003 nhưng vẫn đi biểu diễn đều đặn vì cô là nguồn thu nhập chính của gia đình. Cô phải bay qua bay lại giữa hai nước, gom đủ tiền rồi về thăm con vài tuần, và điều đó đã kéo dài suốt 8 năm.

Nữ ca sĩ cũng chia sẻ về việc bị mắng là tiểu tam vì cặp bồ với một nam ca sĩ giàu có ở Mỹ. Tuy nhiên, cô không đề cập chi tiết vềเรื่อง này. Cô chỉ nói rằng con gái cô hiện tại đã lớn lên và hiểu được sự hy sinh thầm lặng của mẹ để nuôi con trưởng thành.

Sau một thời gian vắng bóng, nữ ca sĩ trẻ Nguyễn Phương Nga vừa chính thức trở lại đường đua âm nhạc với MV “Nơi tuổi thơ con về”. Đây là sản phẩm đánh dấu sự trở lại của cô sau cuộc thi Sao Mai 2022, một sự kiện đã giúp tên tuổi của cô được nhiều khán giả biết đến.

Phương Nga gây ấn tượng đặc biệt với giọng hát ấm áp và truyền cảm, cô đã chiếm được tình cảm của nhiều khán giả yêu nhạc. Với kinh nghiệm và kỹ năng tích lũy được, cô tâm niệm rằng cảm xúc chính là yếu tố quan trọng hàng đầu trong nghệ thuật. Khi người nghệ sĩ có thể truyền tải cảm xúc vào từng ca từ, tiếng hát của họ sẽ chạm tới trái tim người nghe.

Cô gái trẻ này đã có một hành trình đáng nhớ tại cuộc thi Sao Mai 2022. Sau khi lọt vào Top 4 phong cách Dân gian tại Sao Mai toàn quốc, Phương Nga hiện đang là ca sĩ tự do. Tuy nhiên, cô không có ý định dừng lại. Thay vào đó, cô khẳng định sẽ tiếp tục ra mắt những sản phẩm chất lượng cao để phục vụ công chúng.

MV “Nơi tuổi thơ con về” của Phương Nga mang một ý nghĩa đặc biệt. Đó là lời tri ân gửi đến gia đình, nơi mà cô và mọi người con xa quê luôn mong muốn trở về. Bài hát không chỉ là cầu nối giữa những đứa con và gia đình, mà còn thể hiện tình yêu và lòng biết ơn đối với những người đã sinh ra và nuôi dưỡng mình.

Khán giả có thể theo dõi chương trình “Nhật ký trên Khoá Sol” phát sóng trên VTV5 để lắng nghe những chia sẻ chân thành của Phương Nga về tình yêu âm nhạc dân gian. Cô sẽ nói về niềm say mê với làn điệu hát Xẩm, một thể loại âm nhạc dân gian độc đáo của Việt Nam. Bên cạnh đó, cô cũng bày tỏ mong muốn được khán giả đón nhận những sản phẩm tâm huyết mà cô sẽ ra mắt trong tương lai.

Với sự nhiệt thành và đam mê của mình, khán giả có thể mong đợi những sản phẩm âm nhạc chất lượng và ý nghĩa từ Phương Nga trong thời gian tới. Sự trở lại của cô với MV “Nơi tuổi thơ con về” đã sẵn sàng để gửi đến công chúng một thông điệp ấm áp và đầy cảm xúc.

Sau 16 năm xa cách, dàn nhạc rock đình đám Oasis đã trở lại London và mang đến một đêm diễn bùng nổ tại sân vận động Wembley. Đây là đêm diễn thứ 8 trong chuyến lưu diễn trở lại của họ, nhưng sức hút đặc biệt của nhóm vẫn không hề giảm. Với sự tham gia của hai anh em nhà Gallagher, Liam và Noel, Oasis đã chứng minh rằng nhạc rock and roll chính là loại hình nghệ thuật mà khán giả cần ngay lúc này.

Tối ngày 25/7, buổi hòa nhạc tại Wembley đã bắt đầu bằng hình ảnh tưởng chỉ có trong mơ: Anh em nhà Gallagher tay trong tay bước lên sân khấu được dàn dựng đơn giản. Cả đám đông vỡ òa như thể đang chứng kiến một cuộc hòa giải mang tính lịch sử. Nhiều người đàn ông dưới khán đài, hầu như đều ngoài 40, khóc nức nở. Liam Gallagher, với phong cách riêng của mình, đã thể hiện giọng hát mạnh mẽ, chính xác và du dương. Anh dường như được tạo ra để làm nghệ sĩ. Khi anh cất tiếng, đám đông lập tức cuồng nhiệt hòa theo từng câu hát. Noel Gallagher, với phần solo guitar đặc biệt xúc động, đã làm cho buổi diễn trở nên đáng nhớ.

Oasis cũng tưởng nhớ tới thủ lĩnh Black Sabbath, Ozzy Osbourne, người qua đời vào tuần trước ở tuổi 76. Khi ban nhạc chơi bản hit Live Forever, hình ảnh khổng lồ của Ozzy xuất hiện trên màn hình sân vận động.

Buổi hòa nhạc của Oasis tại Wembley đặc biệt có sự tham dự của nhiều cái tên đình đám gắn liền với ban nhạc. Nhưng họ cũng chỉ như nhân vật phụ khi so với 90.000 người hâm mộ cuồng nhiệt. Đám đông đã thể hiện thái độ thân thiện và tôn kính, như những người đã chi quá nhiều tiền, chờ đợi quá nhiều tháng trời. Một nhóm đàn ông trung niên tự hào kể rằng, họ quen nhau từ hồi trung học ở Leeds. Sau cuộc tranh giành vé khốc liệt, họ từ khắp nơi ở Anh quốc đoàn tụ về đây. Họ ôm nhau và cụng bia. Một người trong số họ, say đến mức không thể đứng vững, gần như không nhìn lên sân khấu.

Buổi hòa nhạc của Oasis đã mang tới luồng sinh khí tuyệt vời cho Anh quốc đang suy thoái kinh tế và đã không sản sinh ra một ban nhạc rock chính thống nào trong nhiều thập kỷ qua. Tin hay không thì tùy, điều nhỏ nhặt như một buổi hòa nhạc rock của những người đàn ông tóc muối tiêu ngoài 50 tuổi này thật sự có thể tạo nên sự khác biệt lớn lao. Khi Noel hát Don’t Look Back In Anger còn Liam hát Wonderwall, không ai trong sân vận động rộng lớn không rơi nước mắt. Thật là những cảnh tượng phi thường! Nếu mùa Hè năm ngoái thuộc về những người hâm mộ Taylor Swift thì mùa Hè này thuộc về Oasis và người hâm mộ của họ.

Cuối cùng, giai điệu Champagne Supernova kết thúc buổi hòa nhạc một cách xứng đáng với màn pháo hoa rực rỡ. ‘Thật tuyệt vời vì đã làm được điều này. Thật tuyệt khi được trở lại’ – Liam xúc động chào tạm biệt khán giả. Tất cả đồng ý với anh.

Oasis Live ’25 Tour bắt đầu vào ngày 4/7/2025 tại sân vận động Principality ở Cardiff, Wales và dự kiến kết thúc vào ngày 23/11 tại Estadio do Morumbi ở Sao Paulo, Brazil. Các buổi diễn đều cháy vé sau ít phút mở bán. Oasis đã phải công bố thêm nhiều đêm diễn bổ sung nhưng có vẻ vẫn chưa thể đáp ứng được nhu cầu.

Cuộc thi âm nhạc khu vực Sing! Asia – Giọng hát châu Á đã chính thức kết thúc sau gần hai tháng diễn ra với sự tham gia cạnh tranh gay gắt của 32 ca sĩ trẻ đến từ 9 quốc gia và vùng lãnh thổ châu Á. Sau hành trình đầy nỗ lực và phấn đấu, đại diện Việt Nam – Phương Mỹ Chi đã xuất sắc đoạt hạng ba chung cuộc.

Mặc dù có nhiều tiếc nuối đối với vị trí cao hơn, nhưng việc đạt được hạng ba không chỉ là niềm tự hào mà còn là minh chứng cho sự cố gắng không ngừng nghỉ của Phương Mỹ Chi. Nữ ca sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng giới chuyên môn và khán giả không chỉ bởi sự đầu tư chỉn chu cho phần trình diễn của mình, mà còn bởi giọng hát nội lực và giàu cảm xúc mà cô thể hiện qua từng giai điệu.

Điều đáng nói hơn trong hành trình của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi là việc cô đã đưa những giai điệu quen thuộc của quê hương Việt Nam vươn lên tầm quốc tế. Bằng cách thể hiện những bài hát đặc trưng của Việt Nam, Phương Mỹ Chi không chỉ góp phần quảng bá bản sắc văn hóa dân tộc đến với bạn bè khắp nơi trên thế giới mà còn mở ra cơ hội cho âm nhạc Việt phát triển trên thị trường quốc tế. Thành tích này không chỉ là niềm tự hào của Việt Nam mà còn là minh chứng cho sức hút của âm nhạc Việt Nam đối với công chúng quốc tế.

Thông qua thành tích của Phương Mỹ Chi tại Sing! Asia, chúng ta có thể hy vọng vào một tương lai tươi sáng cho nền âm nhạc Việt Nam khi ngày càng có nhiều cơ hội để các nghệ sĩ tiếp cận và chinh phục thị trường âm nhạc quốc tế. Việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam ra thế giới không chỉ góp phần tăng cường sự hiểu biết và hợp tác giữa các quốc gia mà còn khẳng định vị thế của Việt Nam trong cộng đồng văn hóa châu Á và thế giới.

Hy vọng trong tương lai, sẽ có thêm nhiều nghệ sĩ Việt Nam tiếp bước Phương Mỹ Chi, tạo nên những dấu ấn và thành tích mới, góp phần nâng cao vị thế của âm nhạc và văn hóa Việt Nam trên bản đồ âm nhạc quốc tế.

Chương trình ‘Tổ Quốc Trong Tim’ sẽ chính thức diễn ra tại Hà Nội vào tối ngày 10-8, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong bức tranh nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Chương trình được tổ chức bởi Báo Nhân Dân và UBND Thành phố Hà Nội, không chỉ là một đêm nhạc mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật mang linh hồn dân tộc.

Chương trình quy tụ một dàn sao nhạc nhẹ hàng đầu, bao gồm NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Đông Hùng, Võ Hạ Trâm, Suboi, Phạm Thu Hà và nhóm nhạc Oplus. Sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ nhiều thể loại nhạc khác nhau tạo nên một sân khấu nơi mọi ranh giới thể loại đều được xóa bỏ trong dòng cảm xúc chung – tình yêu quê hương đất nước.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, chương trình còn được đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu – nơi nghệ thuật trình diễn được đưa lên một tầm cao mới. Theo thông tin từ ê-kíp thực hiện, ‘Tổ Quốc Trong Tim’ sẽ sử dụng những yếu tố sân khấu chưa từng có tại Việt Nam – từ công nghệ trình chiếu, đạo cụ biểu cảm đến thiết kế âm thanh và ánh sáng. Tất cả đều được thiết kế để không chỉ phục vụ thị giác mà còn đánh thức ký ức của cộng đồng về những khoảnh khắc thiêng liêng của dân tộc.

Khi tham gia chương trình, các nghệ sĩ không chỉ là ca sĩ biểu diễn thông thường mà còn là những ‘sứ giả cảm xúc’, kể chuyện bằng thanh âm và ánh sáng, chuyển tải những nội dung sâu sắc. Những nội dung này bao gồm niềm tự hào dân tộc, khát vọng hòa bình và những trăn trở của người trẻ trong việc định vị bản thân trong thế giới toàn cầu.

Sự xuất hiện của những nghệ sĩ như Tùng Dương, Hà Lê hay Suboi càng làm nổi bật lên tinh thần đổi mới và tiếp biến. Họ đại diện cho thế hệ nghệ sĩ không ngừng sáng tạo nhưng vẫn mang trong mình mạch nguồn truyền thống. Khi họ cất giọng trong cùng một chương trình với Đăng Dương hay Phạm Thu Hà, điều đó giống như một nhịp cầu nối giữa ký ức và hiện tại, giữa bản sắc và sự tiến hóa.

‘Tổ Quốc Trong Tim’ không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc mà là một lời mời gọi, một buổi hẹn với chính những điều thiêng liêng nhất trong trái tim mỗi người Việt. Đó là một minh chứng sống động rằng nghệ thuật, khi chạm đến đúng mạch cảm xúc dân tộc, sẽ không còn là thứ chỉ để giải trí – mà là lời tuyên ngôn sống động nhất về tình yêu đất nước, niềm tin và sự gắn kết.

Cô bé Vi An, chỉ mới 12 tuổi và đến từ Hà Nội, đã tạo nên một dấu ấn khó phai trong cuộc thi Ca sĩ nhí toàn quốc 2025 với màn trình diễn làn điệu Xẩm cổ giàu cảm xúc. Trong trang phục áo nâu sòng giản dị, Vi An đã thổi bùng cả hội trường và gây bất ngờ cho giám khảo bằng giọng hát truyền cảm và mộc mạc của mình.

Vi An đã quyết định chọn hát Xẩm cổ trong vòng sơ khảo của cuộc thi, thay vì chọn những bài hát hiện đại hoặc nhạc nước ngoài đang thịnh hành. Bài hát “Theo Đảng trọn đời” đã thể hiện tài năng và phong cách của cô bé, gây ấn tượng mạnh mẽ với giám khảo và khán giả.

Sau đó, Vi An tiếp tục tỏa sáng trong các vòng tiếp theo của cuộc thi, bao gồm vòng bán kết và chung kết. Cô bé đã chọn hát “Thập Ân – Công cha nghĩa mẹ sinh thành”, một bài hát cổ ca ngợi công ơn sinh thành dưỡng dục. Việc chọn bài hát này không chỉ thể hiện tài năng của Vi An mà còn cho thấy sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa truyền thống của cô bé.

Đi cùng với Vi An trong suốt cuộc thi là sự hỗ trợ từ nhiều nghệ sĩ và người lớn phía sau, bao gồm NSND Hoàng Tú và nhạc sĩ Kiên Ninh. Cô bé đã phải trải qua quá trình tập luyện căng thẳng để chuẩn bị cho đêm chung kết, và nỗ lực của cô đã được đền đáp khi nhận được danh hiệu Ca sĩ nhí thần tượng bảng thiếu niên.

Màn trình diễn của Vi An không chỉ gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả mà còn lan tỏa trên mạng xã hội. Hiện tại, Vi An đang tiếp tục học văn hóa, học nhạc cụ và luyện thanh. Cô bé cũng đã bắt đầu học nhảy và bóng rổ, đồng thời chơi được sáo và đàn tranh. Vi An đang biểu diễn thường xuyên tại các chương trình của VTV, Đài Hà Nội và nhiều sân khấu lớn khác.

Điều đáng quý ở Vi An không chỉ là tài năng sớm nở, mà còn là thái độ sống khiêm nhường và tinh thần trách nhiệm. Cô bé đang tiếp tục rèn luyện và phấn đấu để trở thành một nghệ sĩ xuất sắc, mang lại niềm tự hào cho gia đình và cả nước.

Ca sĩ nhí Vi An đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong cuộc thi ‘Ca sĩ nhí toàn quốc 2025’ khi biểu diễn bài hát xẩm cổ ‘Theo Đảng trọn đời’. Với giọng hát truyền cảm và phong cách trình diễn mộc mạc, Vi An đã chinh phục trái tim của khán giả và các giám khảo, nổi bật trong số hàng trăm tiết mục tham gia.

Điều đáng chú ý trong hành trình của Vi An là màn trình diễn đặc biệt cùng Nghệ sĩ Nhân dân Thanh Ngoan trong đêm chung kết. Sự kết hợp giữa giọng hát trẻ thơ và kinh nghiệm sân khấu của NSND Thanh Ngoan đã tạo nên một tiết mục không chỉ ấn tượng mà còn giàu cảm xúc, để lại nhiều dư vị cho người xem.

Sau khi sự kiện diễn ra, những hình ảnh và clip về phần trình diễn của Vi An đã lan tỏa rộng rãi trên mạng xã hội, nhận được nhiều lời khen ngợi và ngưỡng mộ từ cộng đồng mạng. Nhiều người đánh giá cao tài năng và sự tự tin của cô bé khi thể hiện một bài hát có yêu cầu kỹ thuật cao như ‘Theo Đảng trọn đời’.

Vi An không chỉ thể hiện tình yêu sâu sắc với âm nhạc truyền thống mà còn bày tỏ mong muốn được góp phần lưu giữ và phát triển loại hình nghệ thuật này. Thông qua phần trình diễn của mình, cô bé đã truyền tải một cách chân thực và cảm động giá trị văn hóa và tinh thần của âm nhạc dân gian.

Sự xuất hiện của Vi An trong cuộc thi đã khiến cô bé trở thành một hiện tượng đặc biệt trong làng âm nhạc Việt Nam. Với tài năng và sự hồn nhiên, Vi An được xem là niềm hy vọng cho việc gìn giữ và phát triển âm nhạc truyền thống, giúp những giá trị văn hóa này được tiếp tục lan tỏa đến các thế hệ sau.

Trước sự thành công và nhận được nhiều tình cảm của khán giả, Vi An tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng. Việc tham gia các hoạt động nghệ thuật và phát triển tài năng của mình dự kiến sẽ mang lại nhiều thành công và trải nghiệm mới mẻ cho cả Vi An và khán giả yêu âm nhạc trong tương lai.

Sự trở lại của rapper MCK với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng, đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều trong cộng đồng khán giả. Mặc dù ghi nhận hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng. Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. MV 2323 đã thu hút hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng. Tuy nhiên, về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã có một hành trình đầy cảm xúc và sáng tạo trong lĩnh vực giải trí Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã tạo ra những dấu ấn đáng nhớ.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng của mình và đã gặp gỡ nhiều người tài năng trong ngành, từ các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đến đạo diễn ánh sáng. Mỗi người đều có tài năng và cá tính riêng, và Tùng Mac đã học hỏi được rất nhiều từ họ.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Nữ ca sĩ Thái Trinh mới đây đã gây chú ý khi chia sẻ tin vui trên trang cá nhân của mình. Cô đang mang thai con đầu lòng và hiện đang ở tháng thứ 5 của thai kỳ. Thái Trinh bày tỏ sự hạnh phúc nhưng đồng thời cũng cảm thấy lạ lẫm với cương vị mới của mình.

Cô viết: ‘Suốt 5 tháng nay là những trải nghiệm mới mẻ, hai vợ chồng vừa mừng vui vừa lạ lẫm với danh xưng ‘ông bố’, ‘bà mẹ’ ngại ngùng mãi chưa quen. Một chiếc ảnh nhỏ – một thay đổi lớn của cuộc đời tụi mình. Em bé ơi, bố mẹ đang đợi con bằng tất cả tình yêu’. Thái Trinh và ông xã đã ăn hỏi vào tháng 6/2024 và tổ chức lễ cưới sau đó.

Nữ ca sĩ tâm sự rằng chồng cô rất tâm lý và luôn ủng hộ cô trong công việc. Cô cũng chia sẻ về sự hỗ trợ lẫn nhau trong cuộc sống hàng ngày và tâm hồn của hai người. Thái Trinh sinh năm 1993 và từng gây chú ý nhờ bản cover ca khúc The Show, sau đó phát triển sự nghiệp ca hát chuyên nghiệp.

Cô cũng tham gia chương trình Chị đẹp đạp gió rẽ sóng mùa đầu tiên nhưng phải rời chương trình sau vòng công diễn 2. Hiện tại, cô đang tận hưởng cuộc sống gia đình và chuẩn bị cho sự ra đời của con đầu lòng.

Ngoài ra, âm nhạc cũng là một phần quan trọng trong cuộc sống của nhiều người. Một cuốn sách có tựa đề Lược sử âm nhạc của nhà nghiên cứu âm nhạc Robert Philip đã khám phá các hình thái âm nhạc từ thời kỳ sơ khai đến hiện đại. Cuốn sách này đã nhấn mạnh rằng âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một hiện tượng xã hội phức tạp, phản ánh cấu trúc xã hội, các mối quan hệ quyền lực và những thay đổi trong xã hội.

Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo nên một làn sóng mới trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đã đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nhạc sĩ trong thời đại công nghệ số. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng, trong quá trình phát triển của âm nhạc, đã có nhiều thể loại và phong cách bị mai một do sự lặp lại và thiếu sáng tạo. Sự xuất hiện của AI có thể là một cơ hội để ngành âm nhạc thay đổi và tìm kiếm những hướng đi mới.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm khác. Ông cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Điều này đòi hỏi sự quan tâm và giải quyết từ các cấp độ khác nhau, từ cá nhân nghệ sĩ đến các tổ chức và cơ quan quản lý.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ cần phải thích nghi và tìm kiếm cách để tồn tại và phát triển trong thời đại công nghệ số. Đồng thời, các nền tảng phát nhạc và công ty âm nhạc cũng cần phải cân nhắc và tìm kiếm giải pháp để bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ và duy trì giá trị của âm nhạc do con người tạo ra.

Cuối cùng, tương lai của ngành âm nhạc trong thời đại AI vẫn còn nhiều thách thức và cơ hội. Các nghệ sĩ, các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc cần phải cùng nhau tìm kiếm giải pháp để duy trì và phát triển giá trị của âm nhạc, đồng thời đảm bảo quyền lợi của các nghệ sĩ trong thời đại công nghệ số.

Spotify và các Deezer âm nhạc đang gặp phải thách thức lớn.

Jeon Somi, nữ idol lai Hàn – Canada – Hà Lan, đã tiếp tục tỏa sáng với vẻ đẹp độc đáo tại lễ hội Waterbomb Busan2025. Với chiều cao ấn tượng 1m72 và thân hình săn chắc, cô nàng đã thu hút sự chú ý của công chúng ngay từ những ngày đầu ra mắt. Gương mặt sắc sảo và đường nét lai Tây nổi bật giúp Somi trở thành một trong những visual ấn tượng nhất của Gen4 Kpop.

Mới đây, tại sự kiện Waterbomb Busan2025, Somi đã trình diễn với vẻ đẹp ‘đốt cháy’ sân khấu. Cô diện áo tank top xuyên thấu phối cùng bikini hồng neon, khoe trọn vòng eo con kiến săn chắc và đường cong S-line quyến rũ. Với tỷ lệ cơ thể hoàn hảo, từ vòng1 quyến rũ đến cơ bụng săn chắc và đôi chân dài miên man, Somi đã hút trọn mọi ánh nhìn của khán giả.

Không chỉ sở hữu vóc dáng ấn tượng, Jeon Somi còn khẳng định đẳng cấp IT Girl Gen4 với thần thái tự tin và phong cách thời thượng. Cô kết hợp outfit với kính râm bản to, tạo nên tổng thể vừa cá tính, vừa gợi cảm. Lối trang điểm sắc sảo nhưng vẫn giữ được nét tươi trẻ, cùng mái tóc bạch kim được tạo kiểu đơn giản, đã giúp visual của Somi càng thêm hút hồn.

Trước đó, Somi cũng thu hút sự chú ý với màn chào sân WATERBOMB của mình. Với mái tóc ngắn mới mẻ và bộ trang phục cắt xẻ táo bạo, cô nàng đã phô diễn triệt để body 3 vòng gợi cảm. Quá trình phát triển bản thân của Somi rõ rệt, từ hình tượng tuổi teen ngây thơ đến phiên bản trưởng thành, tự tin và quyến rũ đến mê mẩn.

Có thể thấy, Jeon Somi đã thể hiện sự tiến bộ và đa dạng trong phong cách của mình. Từ việc debut với hình ảnh trẻ trung, năng động đến việc chuyển đổi sang phong cách trưởng thành, quyến rũ, Somi đã chứng minh khả năng thích nghi và phát triển của mình trong ngành giải trí.

Hiện tại, Jeon Somi đang là một trong những nghệ sĩ Kpop được chú ý và yêu thích rộng rãi. Với vẻ đẹp độc đáo, tài năng và sự tự tin trên sân khấu, cô nàng hứa hẹn sẽ tiếp tục tỏa sáng trong tương lai. Mọi thông tin về Jeon Somi và các hoạt động của cô có thể được theo dõi qua các video và trang Instagram của cô.

Diễn viên hài và podcaster nổi tiếng Marc Maron vừa tiết lộ về quá trình xin phép sử dụng nhạc của Taylor Swift cho chương trình hài độc thoại sắp tới của mình. Việc này đã khiến nhiều người bất ngờ khi ông tiết lộ đã phải trả tới 50.000 USD, tương đương khoảng 1,27 tỷ đồng, để được quyền sử dụng ca khúc ‘Bigger Than the Whole Sky’ từ album ‘Midnights’ của nữ ca sĩ.

Trong một tập podcast ‘Good One’ do Vulture phát hành ngày 25/7, Marc Maron đã thuật lại câu chuyện hậu trường thú vị này. Ông chọn bài hát này vì nó là một bản nhạc ballad buồn, phù hợp với một khoảnh khắc đặc biệt trong chương trình.

Dù có mối quan hệ quen biết với Jack Antonoff, người bạn thân và cộng sự lâu năm của Taylor Swift, Marc Maron vẫn phải trải qua quy trình cấp phép thông thường. Ông đã nhắn tin cho Jack Antonoff để nhờ giúp đỡ, nhưng Jack khuyên ông nên đi theo con đường chính thức qua các kênh cấp phép bản quyền âm nhạc.

Cuối cùng, Marc Maron được chấp thuận sử dụng đoạn nhạc trong một phút với chi phí 50.000 USD. Ông bày tỏ sự hy vọng rằng Taylor Swift sẽ thích phần biểu diễn này nếu cô có nghe.

Trước đó, trong một tập podcast ‘WTF with Marc Maron’ phát sóng tháng 5/2023, ông đã chia sẻ sự quan tâm của mình tới âm nhạc của Taylor Swift. Ông cho biết đã bị thuyết phục bởi chiều sâu cảm xúc trong album ‘Midnights’, và coi đây là nhạc pop nhưng đầy cảm xúc, hoài niệm và cả nỗi buồn.

Quá trình xin phép sử dụng nhạc của Taylor Swift của Marc Maron cho thấy việc tiếp cận âm nhạc của những ngôi sao hàng đầu là vừa khó khăn vừa đắt đỏ, nhưng ông vẫn tin rằng chất lượng của chương trình sẽ được đền đáp.

Thông tin thêm về podcast ‘Good One’ của Vulture có thể được tìm thấy tại đây.

Thông tin thêm về podcast ‘WTF with Marc Maron’ có thể được tìm thấy tại đây.